BLOG DO HENRIQUE CURY

O REFÚGIO, de François Ozon

2010-09-22T10:49:00.006-03:00

Sempre tive uma relação ambígua com o cinema de François Ozon.

Apesar de ter adorado Sob a Areia e ter simpatia por Swimming Pool, achei chatésimo outros hypados filmes dele como Oito Mulheres e Angel .

Fui assistir O Refúgio de peito aberto e para minha surpresa vi o melhor filme dele e talvez um dos melhores do ano.

A primeira eletrizante meia hora com fortes cenas de viciados em heroína se picando até a morte num apartamento luxuoso em Paris conseguiu ser mais realista que as cenas do magnífico Requiém para um Sonho do Aronofsky e já traz uma primeira quebra ao mostrar uma realidade até então só mostrada em ruas, na alta camada da sociedade européia.

Isabelle Carré vive Mousse , uma grávida viciada em heroína que nos questiona o tempo todo sobre como a força da droga trespassa o instinto maternal. Ao saber da gravidez ela consegue fazer o mínimo para que possa ter o filho sem maiores conseqüências mas sempre sabendo que no fundo a heroína tinha muito mais importância na sua vida que o próprio filho gerido.

Durante a gestação, longe das drogas mais pesadas, Mousse se esconde do mundo e de sí mesma numa casa na costa francesa , cedida por um ex-amante onde recebe a visita do irmão do pai da criança, gay assumido que tenta trazer um pouco de humanismo à ríspida carcaça de Mousse.

Mousse tenta substituir sua carência afetiva e da própria droga, por contatos físicos com desconhecidos através da "calentação", um abraço por trás que envolve ela e o bebê e que por muitas vezes terminava em bizarras cenas de sexo com estranhos.

Interessante a conexão entre a condição de filho adotado do personagem vivido pelo irmão Paul (Louis Ronan Choisy), sua boa relação com a mãe ao contrário do irmão junkie e a realidade da maioria dos filhos de mães viciadas que terminam na mesma condição.

Talvez a bandeira política levantada pelo diretor ao criar no desfecho um questionamento sobre a adoção de crianças por gays pudesse ter sido evitada, mas não tira o brilho deste ótimo filme.

Poster de O Refúgio, de François Ozon.

DZI CROQUETTES, de Raphael Alvares e Tatiana Issa

2010-08-24T21:22:00.005-03:00

Filme ganhou o Festival do Rio, a Mostra de Cinema de São Paulo e o Festival Mix Brasil de 2.009

Treze homens peludos, travestidos de mulher , dançando e cantando como se numa espécie de cabaré colorido em coregrafias que lembravam ( ou deram origem?) a Bob Fosse.
Divertidos e irreverentes foram formados no final da década de 60, pouco antes do A.I.5 ,paradoxalmente na época recente mais triste e cinzenta da história brasileira.

Contado pela filha de um dos técnicos de iluminação do grupo, este documentário narra a história da formação, do apogeu nos anos 70 e do seu declínio com alguns de seus integrantes vítimas da Aids nos anos 80. O documentário tem toques auto-biográficos mas tem sua força no enorme valor histórico por resgatar uma brilhante memória do passado recente do Brasil que as gerações atuais não conhecem e que as anteriores praticamente esqueceram.

Numa época de repressão onde todo o diferente era proibido, qual a maior transgressão dos Dzi-Croquettes? Serem gays, anarquistas, apolítcos, amorais? Sua maior transgressão era serem LIVRES para poder ousar fazer o que quiserem, vestir o que quiserem, serem quem quiserem, independente do furacão político e moral que tomava conta do país.

Apadrinhados por Lisa Minelli que os consagrou no exterior os Dzi deram origem às Frenéticas e influenciam artistas até hoje como Miguel Falabella e Cláudia Raia, fãs fervorosos do grupo.
Liderados pelo americano radicado no Brasil Lennie Dale que levava o grupo com rigor exigindo perfeição nas coreografias, os Dzi Croquettes eram talvez o símbolo mais original da contracultura brasileira do anos 70 que numa época de terror e sufocamento, escoava pela liberdade total da expressão corporal todos os seus medos.

Olhando para uma época onde se vivia com intensidade e paixão, com engajamento e rebeldia e principalmente originalidade cultural e intelectual, vejo que hoje vivemos num mundo triste, careta e absolutamente sem paixão.
Falta um pouco de Dzi Croquettes nos dias de hoje....

COCALERO, de Alejandro Landes

2010-08-21T14:43:00.012-03:00

Bolívia, 2005. Ano da eleição de Evo Morales.
Durante 60 dias este documentário segue os passos do pré-candidato e seus assessores, na maioria cocaleros, durante toda a Bolívia.
Se o filme não traz nenhuma surpresa cinematográfica ele traz, e muito, uma ampla discussão política podendo traçar paralelos à nossa situação eleitoral atual.

Imaginem a Bolívia como um círculo. Na metade direita fazendo divisa com o Brasil os departamentos (estados) de Santa Cruz, Beni e Cochamabamba, mais ricos ,mais industrializados, hegemones da política boliviana por anos.
Na metade esquerda os departamentos de La Paz, Pando, Oruro e Potosí, pobres, quase sem nenhuma infra-estrutura e com a maioria esmagadora de sua população indígena .

Eis que um líder indígena de Oruro se desponta entre os cocaleros, justamente contra a política americana de destruição das plantações de coca e se lança como um fortíssimo candidato da esquerda (literal e política) à presidência, prometendo melhorar a vida dos mais pobres.

Já vímos este filme antes? Pois Evo ganhou na Bolívia, Lula ganhou pela segunda vez no Brasil e está emplacando sua candidata, Correa ganhou no Equador....Todos em nome de seu povo.

Acabo de chegar de uma viagem intensa pela parte mais pobre da Bolívia e 5 anos após a vitória de Evo ela continua pobre.
No entanto, dentro da grande miséria boliviana muito foi feito no governo Evo nestes 5 anos, assim como muito foi feito por Lula no nordeste brasileiro nos últimos 8 anos, ou Dilma não estaria com mais de 70% das intenções de voto por lá.

Sob protestos ferozes da parte "direita"do círculo, o filme mostra personagens de Santa Cruz chamando Evo de índio analfabeto e que nunca quiseram ser governados por ele. A realidade é que a Bolívia hoje é um estado indígena, com uma liderança indígena e pela primeira vez na história conseguindo olhar para parte de seu próprio povo que nunca foi enxergada.

Se lá a divisão é entre esquerda e direita e aquí entre Norte e Sul, isso pouco importa. O que sabemos é que um governo nunca será eficiente se não olhar para todos os segmentos de sua sociedade. Na Bolívia está muito claro que isso não está sendo feito. Evo governa sem olhar para Santa Cruz e estados vizinhos que aliás já ameaçam separar-se de maneira praticamente irracional.
Evo vem criticando cada vez mais o "imperialismo capitalista" chegando a dizer absurdos como justificando a calvície dos europeus e o homossexualismo dos americanos ao excesso de hormônio na criação de seus frangos.
Além disso, graves questões de disputa política e econômica entre os estados governistas de Oruro e Potosí ameaçam levar este último para a oposição ,desestabilizando de maneira importante a atual configuração política do país.
A sensação que tive na Bolívia falando com pessoas apaixonadas por EVO e pelo MAS ( Movimento al Socialismo, seu partido) é de que o governo de Morales continua soberano e com o apoio da maioria, mas que a curva ascendente terminou. A tendência agora é que se aumente cada vez mais a insatisfação com seu governo uma vez que dificilmente ele conseguirá unir o país novamente.

Quanto à coca, o filme mostra com primazia que a planta nada mais é que um alimento e um remédio ao povo da região por mais de 10.000 anos e que se os americanos deturparam seu valor demonizando-a para proteger sua sociedade doente, isso não pode ser justificado queimando plantações e deixando o povo boliviano sem trabalho e sem parte de sua origem.
Como um velho cocaleiro diz no filme, a Coca-Cola ainda tem vastas plantações de coca em quase todo o território boliviano protegido com unhas e dentes e nunca destruído.
Afinal, Coca-cola é feita de que??

Foto tirada no "Museu de la Coca "em La Paz em agosto de 2.010

Vilarejo de San Juan no departamento de Potosí que estive há algumas semanas.

O radicalismo de Evo Morales começa a mostrar sua decadência através de frases como essa. No centro de La Paz, agosto de 2.010.

Casa com bandeira azul no telhado em Potosí. Sinal de apoio ao MAS (Movimento al Socialismo) e a Evo. A maioria das casas tem.

UMA NOITE EM 67, de Renato Terra e Ricardo Calil

2010-08-18T21:20:00.004-03:00

Qual a real relação entre a música brasileira dos festivais dos anos 60 e o descontentamento com a ditadura militar que marchava impiedosamente rumo ao AI 5?
Como proteger a música genuinamente brasileira da invasão pop americana e pop-rock inglesa?Banindo a guitarra elétrica, emblema do imperialismo?

Estas são questões levantadas no ótimo documentário sobre a final do 3o Festival de Música Brasileira da Rede Record , talvez o mais emblemático de todos.
Seus protagonistas travavam uma batalha que abrangia não só a qualidade musical mas também ideologias como a ruptura entre a MPB e o Tropicalismo. Entre eles ninguém menos que Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos...

O filme consegue ao entrevistar os finalistas e os organizadores do festival nos transportar com rigor à época e seu zeitgeist ao mesmo tempo que apresenta entrevista com os mesmos personagens 43 anos depois quando todos, sem excessão ,tentam não demonstrar qualquer resquício de saudosismo sem deixar de ressaltar a importância daquela noite na vida de cada um.

A constrangedora apresentação de Sérgio Ricardo foi talvez um dos melhores momentos do filme por mostrar a ferocidade da platéia assim como a clara divisão ideológica/musical com Ponteio de Edu Lobo e Roda Viva de Chico de um lado representando os puristas "velhos e ultrapassados" e do outro Alegria, Alegria de Gilberto Gil e Domingo no Parque de Caetano representando o diálogo com o Pop.

Além de seu valor político, sociológico e musical, o filme , através do festival consegue captar toda a paixão e todo o drama de um país dividido.

E concordo com Caetano. Apesar de Ponteio de Edu Lobo com sua alegoria revolucionária ter ganhado o festival, Roda Viva do Chico foi sem dúvida a mais emocionante e deveria ter ficado com o primeiro lugar.

Chico Buarque e MPB 4 na melhor música do filme

Festival de Venza 2.010 - Esse ano promete!

2010-08-14T09:33:00.002-03:00

O Festival de Veneza que começa no próximo dia 01 de setembro reunirá vários de meus diretores prediletos.
Mesmo com a forte presença americana a seleção traz o sempre surpreendente François Ozon ( de Swimming Pool), Julian Schnabel ( dos sublimes O Escafandro e a Borboleta e Antes que Anoiteça), o controverso Vincent Gallo ( quem lembra da cena de felação em The Brown Bunny ?) e Tom Tykwer de Corra,Lola,Corra.
Entre os americanos ,destaque para Sofia Coppola de Encontros e Desencontros e Virgens Suicídas e Darren Aronofsky do inesquecível Requiem para um Sonho, um dos filmes mais marcantes da minha vida.
Comparando com Berlim e Cannes deste ano, Veneza promete mais!
E com Tarantino na presidência do júri provavelmente não teremos surpresas como o escalofobético prêmio dado em Cannes ao impronunciável ( e intragável) tailandês Apichatpong Weerasethakul de Mal dos Trópicos.

A VOLTA DO BLOG- 2 ANOS DEPOIS- AGOSTO DE 2.010!

2010-08-14T09:02:00.004-03:00

A primeira pergunta que me vem a cabeça é "Por que parei de escrever no Blog?".
Ao invés de tentar encontrar respostas comuns como falta de tempo, excesso de trabalho, complexo de paternidade, etc.... achei mais importante focar em outra pergunta: "Por que estou voltando a escrever no Blog?".
Escrever sempre foi uma paixão. Cinema sempre foi uma paixão. As raras vezes que atingi a transcendência intelectual em comunhão com a emocional foi através do cinema.
Num momento em que os quarenta bateram à porta e que a maioria das perguntas dos ultimos 20 anos já tem resposta o equilibrio da segunda metade da vida muda. A equação entre razão e emoção fica mais clara e o domínio sobre elas permite escolhermos como aproveitá-las.
Aprendí com Jacob Goldberg que reprimir qualquer tipo de emoção pode trazer consequencias trágicas e saber escoá-las pode nos levar a uma satisfação plena.
Assim como num filme, nossa vida é um roteiro e nós a dirgimos podendo escolher as direções que o filme vai levar. Isso é um luxo.
Escrever sobre cinema com a visão de um telespectador comum sem pretensões acadêmicas ou críticas é a maneira que consigo transmitir minhas emoções junto com a sublimação da arte que tanto me fascina.
O Blog voltou depois de mais de dois anos, talvez mais maduro mas com a mesma visão-comum de antes e a mesma razão cérnica: A paixão pelo cinema.

31a MOSTRA INTERNACIONAL DE CINEMA DE SAO PAULO

2007-10-15T21:32:00.000-02:00

Nesta quinta-feira, 18 de outubro, começará a 31a Mostra de SP com a exibição do novo filme de Hector Babenco " O Passado".
Infelizmente devido a excesso de trabalho nao conseguirei escrever regularmente como no ano passado.
Aliás reconheço que o Blog anda bem desatualizado e espero poder voltar a escrever com mais regularidade assim que estiver com mais tempo

BOA MOSTRA !!!!!!!

Henrique

GOTAN PROJECT x BAJOFONDO

2007-06-21T15:51:00.000-03:00

São Paulo foi palco de um duelo com sotaque argentino no último mês.
Os dois principais grupos de tango eletrônico da atualidade se apresentaram no mesmo modorrento Via Funchal na insuportável Vila Olímpia.
O show do Bajofondo Tango Club foi numa segunda feira, tinha metade do público que entupiu o Via Funchal ontem, quarta-feira, e era formado aparentemente por pessoas mais adeptas a essa nova linguagem do tango enquanto o segundo reuniu de tudo e mais um pouco.
Que o Gotan Project foi o primeiro, isso ninguém contesta. Na fervorosa época aurea das raves, quando La Revancha del Tango foi lançado, musicas como Vuelvo al Sur eram clássicos em chill-outs país afora. Um suíco e um francês fazendo releituras de Gardel e Piazzola sob uma optica contemporânea.: no mínimo inusitado.
Depois houve um imenso hiato de quase 6 anos até o também fenomenal CD Lunático, do ano passado.
Nesse vácuo apareceu o Bajofondo com ainda mais personalidade que o primeiro e liderado pelo genial Gustavo Santaolalla, autor de marcantes trilhas como de Brokeback Mountain e O Diário de Motocicleta.
Bajofondo não era mais novidade mas surpreendia pela originalidade das músicas, a maiora inéditas, diferentes do concorrente que na maioria das vezes, desconstruía o que já existía.
Assistí ao minúsculo primeiro show deles para 50 gatos pingados no Sesc Pompeia em 2.003, quando fecharam para o Señor Coconut. Foi incrível.
Desde então sonhava em assitir ao Gotan, afinal sempre gostei mais deles principalmete pela sensibilidade da transformação.
Eis que começou o duelo de 2,007.
O show do Bajofondo pode ser considerado o melhor show do ano. Senão dos ultimos anos......
O show do Gotan Project pode ser considerado a grande decepção do ano.
Enquanto os artistas do Bajofondo se faziam notar o tempo todo no palco, os do Gotan eram melancolicamente imóveis.
Enquanto as imagens do Bajofondo eram de perder a respiração, mostrando, por exemplo, numa das principais músicas o êxodo de argentinos expatriados nas últimas décadas, as do Gotan eram "Argentina para gringo ver" com cenas toscas de clubes de tango ou de paisagens de regiões perdidas nos pampas.
No show do Bajofondo, um grande parte da platéia acabou dançando EM CIMA DO PALCO, enquanto na do Gotan, quase ninguém nem levantou.
Como disse o próprio genial autor do Gotan Project, o suíço Christopher em entrevista a uma importante jornalista da Folha de São Paulo ontem, quem decide quem é melhor não são eles, mas o público.
Pois o público decidiu: O melhor é o BAJOFONDO !

THE GOOD GERMAN,de Steven Soderbergh

2007-05-13T10:09:00.000-03:00

Berlim, 1945. A guerra acabou para a mídia mas a divisão da cidade perpetua uma guerra muito mais sinistra entre o setor americano e o setor russo. Era o começo da guerra fria.
A filmagem classudésima em preto e branco de Soderbergh e o ritmo nervoso do filme levam o espectador a uma envolvente viagem no tempo, ao misturar com extrema hablidade imagens reais de Berlim destruída , como cenário da trama. Primorosa edição.
Junte a isso uma Cate Blanchet fenomenal que por muitas vezes lembrava Ava Gardner.
Com ótimo sotaque alemão e mais uma atuação de tirar o fôlego, ela é o elo principal do filme como mulher de um cientista alemão obrigada a se prostiutir para sobreviver no inferno do pós-guerra.
George Clooney também se supera e num tom muito parecido com Good Night and Good Luck reforça a intensidade do filme.
Até Tobey Maguire, all american boy, marca forte presença neste filmão que abriu a Berlinale deste ano.
O final poderia ter talvez um tom menos ópera-tragédia , mas não tira o valor do filme.
Nota 8,0.
p.s- deve entrar em cartaz no Brasil logo como "O Segredo de Berlim". Não perca.

UMA JUVENTUDE COMO NENHUMA OUTRA, de Karov Nayit por Juliana Sabbag

2007-05-10T16:46:00.000-03:00

A tendência pacifista dos últimos filmes sobre os conflitos no Oriente Médio, também se faz presente nesse longa israelense, vencedor do premio CICAE no último Festival de Berlim.

Uma Juventude como Nenhuma Outra (Close to Home, título original) é a história de duas soldadas de 18 anos que cumprem o serviço militar em Jerusalém com a tarefa de patrulhar as ruas da cidade em busca de identificar palestinos (suspeitos ou não, que isso fique bem claro) e cadastrar suas identidades em um formulário designado para isso.

O filme acompanha a rotina dessas soldadas de forma muito realista (uma das diretoras foi soldada e exerceu exatamente essa função de patrulha), quase que documental, mas especialmente humano. Sob o ponto de vista feminino, o conflito entre palestinos e israelenses, mais uma vez, é colocado na forma do absurdo. A cena inicial é emblemática nesse sentido, ao mostrar, dentro de uma cabine, a revista que uma das soldadas tem que fazer em uma palestina que atravessa a fronteira, sob os olhares de sua superior. A dificuldade dessa e de outras soldadas (elas só tem 18 anos) de exercerem essa função, é colocada de forma muito sensível e questionadora. Até que ponto essa responsabilidade atribuida a essas meninas pode exercer realmente o controle da situação e dos conflitos? O filme te dá essa resposta, de forma desesperançosa e imparcial através do olhar incerto dessas jovens, que tem que cumprir um dever burocrático, muitas vezes desumano, em uma cidade que pode explodir a qualquer momento.

Mais o filme vai além...mais do que o conflito em Israel, ele trata da amizade que se estabelece entre as duas soldadas, ele trata das questões da adolescência, da vontade de viver, das transgressões, da liberdade, de pais e filhos, do querer estar perto ou longe de casa (esse sim, um título mais apropriado).

Mas juventude como nenhuma outra não deixa de ser um nome interessante e bastante certeiro. Um filme sobre uma geração de mulheres obrigadas a entrar prematuramente num mundo adulto, militarizado e violento. Essa, sim, uma juventude, realmente, como nenhuma outra.

Imperdível!

PS- em cartaz apenas no Reserva Cultural, o cinema que não vende pipocas, pois tem a pretensão de ser "cinema de arte"....e pipoca...aaahhhh...pipoca...é hollywood...

....com direito a vinheta de revólveres atirando em sacos de pipoca...

isso sim, uma violência a democracia!!!!!

O CHEIRO DO RALO ,de Heitor Dhalia

2007-04-29T13:23:00.000-03:00

Na contramão não só da crítica mas também do público que elegeu este o melhor filme da Mostra de São Paulo, O Cheiro do Ralo é simplesmente uma FARSA.

E que não venham críticos e suas clichezadas que ouví do tipo "a nova estética do cinema nacional " ou "o primeiro filme patrocinado que quebra paradigmas e desafia o formato familiar dos filmes nacionais".

O Cheiro do Ralo é uma afronta a boa vontade das pessoas do bem, que são obrigadas a aturar por uma hora e meia uma história ridícula com atuações infames e uma pretensão absurda de quem acha que com bons contatos no mundo do cinema o filme pode se tornar um best-seller.

O pernambucano Heitor Dhalia já fez seu primeiro grande lixo tentando colocar sotaque paulistano no infame NINA que nada mais é do que um aviso aos mais antenados do grande Tsunami que estava por vir, desta vez conseguiu ir mais fundo no poço.

Estética nova no cinema nacional ? Que estética? Os galpões da Mooca? O clima noir? Isso é inovação?
Ou sería o roteiro? Mas que roteiro mesmo????? Um homem paranóico apaixonado por uma bunda durante mais de 90 minutos. Aah, mas tem a cena da violência no final, claaro ! E que desfecho! Graaan Finaaale ! Aquele monte de gente correndo sem nenhuma direção parecía programa do SBT de domingo.

E as atuações.....Mas que atuações mesmo??? Selton Mello está forçadíssimo tentando ser e não consegue. E a tal da "bunda", a garçonete Paula Braun??Além de ter que fazer muita aula de atuação para ser razoável, ela precisa de muita alula de dicção. Qualquer turbinada saindo do Big Brother faria melhor.E a drogada? Será que ela tava no teatro do colégio?? E o segurança da loja?? E o peruano?? todos TERRÍVEIS.Agora o prêmio ATUAÇÃO DE CHORAR vai para a namorada esfaqueadora de Selton Mello que eu não sei o nome e nem faço questão de saber.

Falar de roteiro e de inovação ou de vanguardismo independente é uma piada, se não for uma tristeza sabendo que na sala ao lado passava um filme se não até ainda mais barato chamado A Leste de Bucareste , isso sim uma preciosidade independente.

Fiquei imaginando O Chiero do Ralo em Cannes, sendo exibido logo após o filme do Amos Gittai. Ou mesmo em Sundance na tal mostra competitiva que participou, pasando logo após um filme do Michael Moore.

A Mostra de Cinema de São Paulo mostrou mais uma vez que seus prêmios são extremamente políticos e direcionados, de acordo com a influência da distribuidora ( ou você acha mesmo que aquela menina que encantava baleias da Nova Zelândia foi escolhido pelo público???).

Meu amigo produtor do filme que me perdôe mas a consistência do filme é do mesmo produto que exala o terrivel cheiro do ralo da loja do personagem.

Nota ZERO, o primeiro deste blog.

PECADOS ÍNTIMOS, de Todd Field por Juliana Sabbag Scanavini

2007-03-02T19:22:00.000-03:00

A péssima tradução do nome do filme e a péssima sinopse que está sendo apresentada na mídia pode provocar um certo desânimo em ir ao cinema para assitir um filme cotado com 2 estrelas nos principais jornais do país. Mas, engana-se o espectador. Little Children (difícil usar o título brasileiro) é o melhor filme em cartaz no momento.

Há um narrador em off (com discurso bem elegante), que nos serve de janela para dentro da alma dos personagens e há os próprios personagens aos quais vamos conhecendo e nos identificando a cada momento da história, ou melhor, das várias histórias que o filme retrata.

Num primeiro (primeiríssimo mesmo) momento, pensamos que é mais um filme sobre a sociedade média suburbana americana. Mas ele vai além. Ele vai muito além da crítica aos costumes e a instituição familiar. Ele não é só uma história sobre pais, filhos e infidelidade. Ele nos apresenta um olhar bastante humano sobre o conflito entre o desejo e a razão, e mais, sobre a ilusão.

O filme nos fala da dificuldade de aceitar a vida adulta, de amadurecer e enfrentar os problemas reais. Nesse aspecto, ele lembra bastante o filme "A Criança" (L`Enfant), esse sim, traduzido com propriedade. Em ambos os filmes, as crianças dos títulos referem-se aos adultos, as pequenas grandes crianças. Aquelas que nos despertam o descompromisso, a pureza, a proteção, a irresponsabilidade. No final do filme, numa clara troca de papéis entre mãe e filha, esta diz, com a mãe no colo, "está tudo bem, mãe !".

Nesta mesma direção, a conversa do personagem pedófilo com sua mãe é comovente demais, um dos pontos altos do filme, que junto com a cena da piscina, quando as mães retiram suas crianças da água, fazem nossas bases tremer, como poucas cenas vistas no cinema.

Todd Field, de "Entre Quatro Paredes" já entrou no rol dos grandes diretores.

Ótimo filme!

OSCAR 2.007- QUEM EU QUERÍA QUE GANHASSE !

2007-02-25T20:31:00.000-03:00

Este modesto bloggeiro vai dar suas indicações baseadas em tudo que viu e principalmente pelo que acha quem deve ganhar e não quem efetivamente vai ganhar, uma vez que nossos amigos votantes tem opiniões beem divergentes das minhas, mesmo aceitando que a Academia parece estar querendo amadurecer.....
Vamos lá:

MELHOR FILME
LITTLE MISS SUNSHINE- HAHAHA- Nunca que esse independente vai ganhar, mas é o melhor de todos ( não assistí Cartas de Iwo Jima). Sou anti-Babel. Infiltrados então nem se fala.....

MELHOR DIRETOR
IÑARRITU por BABEL- O roteiro tem falhas, mas a direção é ótima. E ele merece TUDO por Amores Perros

MELHOR ATOR
FORREST WHITAKER por O ULTIMO REI DA ESCÓCIA. Sim, ele está exagerado e eu ainda nãi ví Half Nelson. Então só sobrou ele.

MELHOR ATRIZ
HELLEN MIRREN por THE QUEEN. Sem nenhum comentário adicional ao post abaixo sobre o filme.

MELHOR ATOR COADJUVANTE
ALAN ARKIN por LITLE MIS SUNSHINE. Simplesmente proque ele é o melhor dos 5.

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
JENNIFFER HUDSON- pela cena da deemissão dela na sala de espelhos. Vale o filme e o Oscar.

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
DAS LEBEN DER ANDERE (A VIDA DO OUTROS) quase empatado com LABERINTO DEL FAUNO.Mas ainda acho o alemão melhor.

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
LITTLE MISS SUNSHINE. SIM, eu ADOREI o filme. E neste quesito PRINCIPALMENTE sou anti-Babel

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
LITTLE CHILDREN- O filme não é lá essas coisas, mas por falta de opção....

DREAM GIRLS, de Bill Condon

2007-02-25T19:51:00.000-03:00

Aos 47 minutos do segundo tempo antes da entrega do Oscar assistí ao penúltimo filme da lista. Só ficou faltando Cartas de Iwo-Jima pra assistir à melhor baboseira do mundo com tudo visto.
Afinal, estamos falando de uma obra que representa a história do THE SUPREMES ou apenas algo parecido?
Baseado ou não, esta adaptação do musical da Broadway do início dos anos 80 conta através da voz, a história de 4 mulheres que um dia fizeram parte de um grupo chamado The Dreamettes, que mais tarde passou a se chamar The Dreamers.
Num formato modernoso e com uma atuação espetacular da estreante Jennifer Hudson no papel-chave de Efie, a Dreamer rejeitada, o filme tem na cena da demissão de Efie seu ápice que dura pelo menos 15 eletrizantes minutos de um duelo musical sem precedentes. Já vale o filme.
Com 8 indicações ao oscar, acredito que Dream Girls deva levar vários prêmios técnicos e musicais. Torço também por Hudson, mas não torço por Eddie Murphy cuja atuação é incomparável à de Alan Arkin em Little Miss Sunshine.
Nota 7,0

BABEL, parte 2

2007-01-20T18:22:00.000-02:00

Assistí a Babel na Mostra de São Paulo e já comentei sobre ele no post de 23/10/2006, mas entrou em cartaz ontem e assistí novamente.
Mesmo vendo com outro olhar por ser a segunda vez, prestando atenção em mais detalhes, volto a afirmar o que disse há 3 meses atrás: o filme tem uma grave falha no roteiro. O núcleo japonês, apesar de ter a melhor cena do filme, simplesmente não encaixa no resto da história. É o que eu chamo de "forçação de roteiro". A ligação do dono da arma com o assassinato simplesmente transcende as reais intenções do filme.
Não deixo de afirmar que o filme é muito bom , mas na minha opinião a liga da história japonesa com as outras duas tinha que ser feito de outra forma.
Mantenho a nota 8,0.

Brad Pitt, muito bem envelhecido, mostra boa atuação na metade final...

THE QUEEN, de Stephen Frears

2007-01-19T11:08:00.000-02:00

Venho acompanhando o trabalho de Stephen Frears desde MINHA ADORÁVEL LAVANDERIA (My Beautiful Laundrette) do final dos anos 80. No caminho até THE QUEEN, encontrei filmes notáveis como LIGAÇÕES PERIGOSAS ( Dangerous Liaisons), o agradável MRS. HENDERSON PRESENTS do ano passado e o perturbador COISAS BELAS E SUJAS( Dirty Preety Things) de alguns anos atrás que é meu filme predileto deste diretor e passou quase desapercebido no circuito comercial brasileiro.
THE QUEEN chegou fazendo barulho, afinal contar uma história de pessoas ou celebridades que ainda vivem é sempre um trabalho complicado. No caso da família real inglesa abordada por Frears, a linha entre o falso e verdadeiro é ainda mais tênue pois somos constantemente bombardeados com notícias, fotos e fofocas em todos os meios de comunicação , queiramos ou não. Assim exigimos dos atores interpretacões fidedignas uma vez que conhecemos relativamente bem seus personagens. Pois entre os dois principais personagens , temos uma atuação FENOMENAL ( Hellen Mirrer como Elizabeth II) e outra que praticamente mata as boas intenções do filme ( Michael Sheen como Tony Blair).
THE QUEEN conta um período recente da relação entre as 3 principais instituições britânicas : o governo , a monarquia e o povo durante um triste e intrigante período do atual "triunvirato" formado por Elizabeth II, Tony Blair e o povo britanico de hoje : A morte de Lady Di.
O filme se baseia na relação entre a rainha Elizabeth II e o recém-empossado Tony Blair cujas discussões se concentravam na postura da familia real nos funerais de Diana, uma vez que ela já não fazia mais parte da monarquia e por quem a rainha Elizabeth II nutria um ódio nada disfarçado.
De um lado , Blair- o mocinho do filme - tentava convencer a geniosa rainha Elizabeth- a vilã - a mostrar ao povo britânico a dor e as reais condolências sobre a morte de Diana. De outro, a rainha, apoiada por seu marido Philippe ( muito bem representado pelo ator James Cromwell , o George de Six Feet Under)não mostrava nenhuma intenção em se entregar aos pedidos de seu subalterno Primeiro-Ministro.
Misturando imagens reais com ficção o filme consegue mostrar bem a catarse que tomou conta da Inglaterra nos dias entre a morte e o enterro de Diana e a guerra fria entre o governo e a monarquia.
Se o príncipe Phillipe for tao chato e autoritário como o mostrado no filme , está explicado a cara de pastel subalterno do prinipe Charles que somos obrigados a ver quase todos os dias. O principe Charles no filme, aliás, (Alex Jennings) teve uma representação tão medíocre que no final condiz com o que ele representa para o mundo: Nada.
Apesar de "babar muito ovo" para Tony Blair e algumas representações pífias, o filme é bom e a atuação de Helen Mirrer vale vê-lo duas vezes.
Nota 7,0.

HELEN MIRREN, HELEN MIRREN, HELEN MIRREN !!!

MARIE ANTOINETTE, de Sofia Coppola

2007-01-14T14:16:00.000-02:00

MARIE ANTOINETTE chegou ao último festival de Cannes como um dos favoritos à Palma de Ouro. Saiu como uma das maiores decepções da história do Festival.
Indo na contra-mão da crítica internacional eu gostei do filme. E gostei bastante.
Sofia Coppola vem de dois filmes importantes, autorais, femininos. Tanto AS VIRGENS SUICÍDAS como o ótimo ENCONTROS E DESENCONTROS tem alma feminina e são de uma delicadeza ímpar. MARIE ANTOINETTE não é diferente.
O problema ( que na verdade é um diferencial importante) é que Sofia resolveu mostrar a história da princesa austríaca que virou a última rainha da França de uma maneira diferente, inovadora,flertando a todo o momento com o POP atual. Muita gente acha que não colou. Eu adorei. O baile de máscaras por exemplo, onde membros da realeza cheiravam cocaína ao som de Hong Kong Garden de Siouxsie and the Banshees é irreal, lógico, mas ao mesmo tempo tão autêntica a ponto de validar o esforço do roteiro em contar uma história conhecida de maneira tão moderna.
Logo após a exibição em Cannes houveram vários comentários sobre a cena em que a rainha vai escolher um sapato e ao retirá-lo da prateleira ele está ao lado de um par de All-Stars, cena que lhe rendeu inúmeras críticas. Ora, nada mais normal dentro da proposta apresentada pelo filme. Aliás foi o estilista Manolo Blahnik o responsável pelo desfile de sapatos modernos do filme, peça chave no formato diferente da história.
MARIE ANTOINETTE foi originalmente concebido antes de ENCONTROS E DESENCONTROS, mas as dificuldades em conseguir autorização do governos francês para filmar em Versailles foram tantas que no meio tempo ela conseguiu rodar ENCONTROS...
A crítica detestou o filme também pelo fato de que a Marie Antoniette mostrada era humana demais, dócil demais , bem diferente da rainha que morreu guilhotinada e, principalmente, que ela não se ateve aos verdadeiros fatos históricos, fantasiando demais sobre a vida da personagem.
Mas as grandes e conhecidas polêmicas passagens da vida da Rainha estavam lá:
- O comentário de que já tinha diamantes demais quando lhe foram oferecidos pela Madame DuBarry amante do sogro, o rei Luis XV.
- A primeira fala forçada de M.A. com a própria Madame DuBarry de que haviam muitas pessoas em Versalles naquele dia, sendo essas as primeiras palavras após vários meses de convivência juntas.
- A célebre frase "Se o povo não tem pão, que comam brioches" que no inglês de Copola virou "cake".
O figurino também foi muito criticado pela crítica e realmente a própria rainha , às vezes , poderia estar melhor, mas isso de maneira nenhuma tira o valor do filme.
Kirsten Dust está ok no papel-título. Talvez um pouco "mellow" demais a pedido de Coppola. Madame DuBarry está muito bem (A atriz Asia Argento que entrou no lugar de Angelina Jolie que seria também perfeita para o papel!)mas o Luís XVI interpretado por Jason Schwartmann (de Bewitched) não me convenceu muito.
Se a crítica tivesse analisado o filme como um todo, incluíndo sua audácia e não só sua veracidade histórica, talvez tivesse gostado mais.
Nao deixe de ver. Nota 8,0

Cena do baile de mascaras, uma das melhores do filme

Sofia Coppola durante as filmagens no palacio de Versailles

EM DIREÇÃO AO SUL, de Laurent Cantet

2007-01-13T20:21:00.000-02:00

Exibido no último festival de Veneza, EM DIREÇÃO AO SUL não chega a empolgar.
A primeira cena, de uma negra tentando vender sua filha a um negro de casta aparentemente superior no aeroporto de Port-au-Prince no Haiti é talvez o ponto forte do filme e nos leva a crer que o filme tería força.
Mas o enredo das 3 mulheres que vivem nos EUA e Canadá completamente diferentes uma das outras que vão ao Haití atrás de sexo e afeto com negros musculosos não se desenvolve e nem as ótimas atuações de Charlotte Rampling (magnífica) e Karen Young conseguem fazer o filme alçar vôo.
Os conflitos dos personagens -apesar de bens pontuados- se perdem na trama misteriosa que no final fica bem arrastada. Olhei várias vezes pro relógio.
Nota 4,0.

O CROCODILO (IL CAIMANO) de Nanni Moretti

2006-12-13T22:00:00.000-02:00

Depois do poderoso drama O QUARTO DO FILHO, vencedor da Palma de Ouro, Nanni Moretti volta a fazer uma comédia tentando remeter ao tempo dos ótimos ABRIL e CARO DIÁRIO.
Mas o resultado de O CROCODILO não convence. Um produtor de filmes B falido resolve fazer um filme sobre o premiê Berlusconi mostrando toda a podridão de seu passado e consequentemente de seu governo que divide a Itália.
Com roteiro fraco e sem se decidir se é um filme mais político ou mais focado na desastrosa vida pessoal do protagonista, O Crocodilo chega a incomodar pelo seu vazio.
A Mostra deste ano apresentou outro filme com temática muito parecida, o excelente BYE BYE, BERLUSCONI, primeiro filme de um diretor alemão de 28 anos. Muito mais focado no lado político, a comédia do alemão é mais consistente e convincente.
Mesmo sendo este feito por um importante diretor da atualidade e concorrido no festival de Cannes deste ano, o filme é fraco.
Se BYE BYE BERLUSCONI concorresse, talvez a Itália seria premiada duplamente: Com a Palma de Ouro e com a visibilidade mundial da estapafúrdia política atual.
O Crocodilo? Nota 3,0.

LITTLE MISS SUNSHINE, de Jonathan Dayton e Valerie Faris

2006-12-01T19:40:00.000-02:00

Finalmente consegui assistir a este filme indepedente americano depois de quase 3 semanas em cartaz na cidade mas a estréia foi bem no meio da Mostra de Cinema...
Pois eis a declaração bombástica: ESTE FILME DIVIDE COM A LULA E A BALEIA O TÍTULO DE MELHOR FILME AMERICANO DO ANO. OU DOS ÚLTIMOS ANOS.
Pequena Miss Sunshine representa TUDO que um filme americano deveria ser e não é. Orçamento baixo, roteiro correto e atuações preciosíssimas além de uma ironia sublime.
Uma família completamente fora dos padrões sai pelo interior dos EUA numa kombi para levar a pequena Olive a participar do concurso Little Miss Sunshine na Califórnia.
Mostrando a obsessão americana pelos WINNERS e pela busca eterna do primeiro lugar em tudo, esta família que reúne todas as carcterísticas de LOOSERS sob a visão da sociedade local desenvolve no decorrer do filme a capacidade de auto-análise obtendo uma quase-redenção no final.
A alma do filme é sem dúvida nenhuma a própria Olive representada pela EXCELENTE mirim Abigail Breslin que dá liga a todas as relações impetuosas desta tragicômica família. O brilho de Abigail Breslin não ofusca de maneira nenhuma todas as outras atuações, principalmente a do obcecado pai Richard ( Greg Kinnear), do intrigante filho Dwayne (Paul Dano)e do melhor de todos, o avô ( Alan Arkin).Impossível não mencionar a mãe (Toni Colette) e o tio suicida (Steve Carell). TODOS SÃO BRILHANTES. Até o apresentador do concurso é ótimo! A Miss Califórnia! A jurada!
Quando o filme chega nos instantes finais onde é realizado o dito concurso, ele é envolto numa catarse sublime de crítica férrea a sociedade americana numa das abordagens mais felizes e consistentes que o cinema atual tem mostrado. Os Estados Unidos da América nada mais são que uma indústria de competições onde o importante, claro, é ganhar. No matter how....
DELÍCIA DE FILME !!!!!!!!!!!
Nota 9,5!

Um ótimo momento do filme

O CAMINHO PARA GUANTÁNAMO, de Michael Winterbottom

2006-11-30T22:24:00.000-02:00

O estilo documental de Michael Winterbottom não agrada a todos. Mas me agrada muito!
Pela segunda vez - a primeira foi em Neste Mundo - saio de um filme de Winterbottom completamente perturbado e fascinado justamente pela sua coragem em misturar ficção e documentário contando histórias reais misturando os próprios personagens com atores sem descaracterizar o roteiro.
Neste novo grande filme, 4 amigos ingleses descendentes de paquistaneses vão ao Paquistão para o casamento de um deles em outubro de 2.001 e resolvem ir ao Afeganistão onde são presos confundidos com combatentes do Taliban. De lá são enviados à base militar de Guantánamo onde são brutalmente torturados por truculentos soldados americanos. O maniqueísmo explícito entre os "bons" ( os prisioneiros injustiçados ) e os "maus" ( os estereotipados soldados americanos)pode ser considerado um defeito mas de maneira alguma tira o brilho desse filmaço.
Atenção à primeira cena com a cara de Bush caracterizada como o demo, ditando as intenções do flme. Nota 8,5.

Um dos momentos mais fortes e impressionantes do ótimo docu-drama de Winterbottom

O CHEIRO DO RALO VAI DISPUTAR O FESTIVAL DE SUNDANCE, por Flavia Guerra

2006-11-30T15:35:00.000-02:00

O Cheiro do Ralo, de Heitor Dhalia, será um dos 16 filmes em competição no próximo Festival de Sundance, que ocorre de 18 a 28 de janeiro em Park City, Utah, nos EUA, o festival criado por Robert Redford para dar destaque ao cinema independente, distante dos holofotes de Hollywood.

A lista também inclui nomes como El Bufalo de la Noche, de Jorge Hernández, e Pai Nosso, de Christopher Zalla. Na categoria de documentários, também concorre Acidente, dos mineiros Pablo Lobato e Cao Guimarães.

Filme de Heitor Dhalia foi o vencedor 30.ª Mostra de Cinema de São Paulo em outubro. "Estou muito feliz por que isso coroa a carreira internacional do filme, que tem tudo a ver com a maneira como Sundance foi concebido. O Cheiro dialoga muito bem com o cinema independente do mundo todo e principalmente com o americano", disse o diretor Heitor Dhalia.

O Cheiro do Ralo conta a história do decadente Lourenço, que compra e vende produtos usados e é extremamente cruel com seus clientes. Lourenço é o papel vivido pelo ator Selton Mello.

O cinema brasileiro também teve destaque nesta semana no Festival dos Três Continentes, encerrado na quarta, em Nantes, França. O documentário Atos dos Homens, de Kiko Goifman, foi o melhor documentário do festival, ao lado do tailandês The Stories from the North, de Uruphong Raksasad.

UMA VERDADE INCONVENIENTE, de Davis Guggenheim

2006-11-15T22:32:00.000-02:00

Por incrível que pareça, a eleição roubada que levou George W. Bush à presidência dos Estados Unidos em 2.000 no tapetão após a vitória do democrata Al Gore ter sido anunciada teve um ponto positivo.
Al Gore resolveu voltar a fazer o que sempre fez e com muito mais furor: Mostrar ao mundo o que vem acontecendo devido às mudanças climáticas. O filme nada mais é do que uma palestra feita com apresentação de slides que Al Gore faz ao redor do mundo ( já fez mais de 1.000 segundo o filme) mostrando que sim, estamos na merda.
Para aqueles que acompanham o noticiário, grande parte das informações são conhecidas , mas ele prova com números e exemplos aprofundando os fatos como o derretimento da calota polar Ártica, secas na África, aumento de furacões, entre outros inúmeros exemplos. Menção ao "primeiro furacão"já registrado no Atlântico Sul que assolou a costa brasileira alguns meses após o devastador Kathrina, o nosso CATARINA.
O que vale no filme é que um "ex-próximo presidente dos Estados Unidos" , como ele mesmo começa o filme, se dispõe a mostrar ao grande público várias verdades inconvenientes sem caír no fantástico- catastrófico. Lógico que as projeções por si sós já são uma catástrofe mas ele aparentemente não as manipula.
A palestra é interrompida algumas vezes por exemplos dos lugares onde mudanças significativas vem ocorrendo e também algumas poucas referências pessoais, muitas delas talvez descartáveis no contexto geral do filme como o acidente do filho e a morte da irmã. Al Gore resolveu apoiar a causa do meio- ambiente após quase ter perdido seu filho num acidente em 1989. Isso o fez se perguntar "como deveria passar seu tempo na Terra"....
Mas o documentário é muito bom e merece ser visto. Nota 7,5.
Nos creditos finais , Al Gore apresenta uma fórmula com vários elementos que juntos, podem talvez melhorar a situação. Uma delas é disseminar a proposta do filme. Vamos lá: Assista !!

MOSTRA DE SÃO PAULO- RESULTADOS FINAIS-NOTA DE PÚBLICO

2006-11-13T13:08:00.000-02:00

Segue abaixo relação completa das notas dadas pelo público da 30a Mostra Internacional de São Paulo, publicado no site da Mostra.
As notas variavam de 1 a 5.
Em negrito os filmes assistidos e comentados neste blog por este bloggeiro e amigos deste site.

LONGA ESTRANGEIRO
ROSSO COME IL CIELO 4,53
BABEL 4,52
CAMINHO PARA GUANTÁNAMO
( THE ROAD TO GUANTANAMO ) 4,50
VOLVER 4,45
VITUS 4 328 4,41
EL LABERINTO DEL FAUNO 4,39
C.R.A.Z.Y. - LOUCOS DE AMOR
( C.R.A.Z.Y. ) 4,37
O VIOLINO
( EL VIOLIN ) 4,36
A VIDA SECRETA DAS PALAVRAS
( LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS ) 4,35
OS INFILTRADOS
( THE DEPARTED ) 4,33
UM LONGO CAMINHO
( QIAN LI ZOU DAN QI ) 4,32
MUNDO NOVO
( NUOVOMONDO ) 4,30
DIAS DE GLÓRIA
( INDIGÈNES ) 4,28
AFTER THE WEDDING
( EFTER BRYLLUPPET ) 4,23
PRINCESAS 4,22
MINHA VIDA SEM MINHAS MÃES
( ÄIDEISTÄ PARHAIN ) 4,22
SOMBRAS DO PASSADO
( SCHATTEN DER ZEIT ) 4,21
SHORTBUS 4,21
UM CERTO OLHAR
( SNOW CAKE ) 4,20
QUE TAN LEJOS 4,20
ANCHE LIBERO VA BENE 4,20
PARIS, TE AMO
( PARIS, JE T`AIME ) 4,18
INFÂNCIA ROUBADA
( TSOTSI ) 4,18
AMU 4,16
UNA PELÍCULA DE HUEVOS 4,15
THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY 4,12
A ESTRADA
( FANG XIANG ZHI IU ) 4,12
HALF MOON
( NIWEMANG ) 4,11
CARTAS DO SAARA
( LETTERE DAL SAHARA ) 4,09
EMMA`S BLISS
( EMMAS GLÜCK ) 4,08
O EDIFÍCIO YACOUBIAN
( OMARET YACOUBIAN ) 4,07
TRÊS MÃES
( SHALOSH IMAHOT ) 4,06
GO ETXEBESTE!
( AUPA ETXEBESTE! ) 4,05
COISAS QUE O SOL ESCONDE
( HADVARIM SHEMEHAHOREI HASHEMESH ) 4,04
CLERKS II 4,04
O ILUSIONISTA
( THE ILLUSIONIST ) 4,02
O GRANDE TRUQUE
( THE PRESTIGE ) 4,02
UM BOM ANO
( A GOOD YEAR ) 4,01
UM MUNDO MARAVILHOSO
( UN MUNDO MARAVILLOSO ) 3,94
FICA COMIGO
( BE WITH ME ) 3,94
A GRANDE FINAL
( LA GRAN FINAL ) 3,94
O SOL
( SOLNZE ) 3,93
HALF NELSON 3,92
SONHOS DE PEIXE 3,91
DAVID & LAYLA 3,91
O MESTRE
( MISTRZ ) 3,90
O CROCODILO
( IL CAIMANO ) 3,89
AZULOSCUROCASINEGRO 3,89
AS LEIS DE FAMÍLIA
( DERECHO DE FAMILIA ) 3,89
QUEM MATOU A PEQUENA LHAMA BRANCA?
( ¿QUIEN MATÓ A LA LLAMITA BLANCA? ) 3,88
O TIGRE E A NEVE
( LE TIGRE ET LA NEIGE ) 3,87
A ÚLTIMA NOITE
( A PRAIRIE HOME COMPANION ) 3,85
SCREAM OF THE ANTS 3,84
ILHA DE FERRO
( JAZIREH AHANI ) 3,84
FORA DO JOGO
( OFFSIDE ) 3,84
MEUS 15 ANOS
( QUINCEAÑERA ) 3,83
COMO EU FESTEJEI O FIM DO MUNDO
( CUM MI-AM PETRECUT SFÂRSITUL LUMII ) 3,80
NOSSO AMOR DO PASSADO
( CONVERSATIONS WITH OTHER WOMEN ) 3,79
O ANIVERSÁRIO
( L` ANNIVERSAIRE ) 3,78
FONTE DA VIDA
( THE FOUNTAIN ) 3,76
CANDY 3,76
O MUNDO NOS ESPERA
( CZEKA NA NAS SWIAT ) 3,75
A COMÉDIA DO PODER 3,75
PODER ALÉM DA VIDA
( PEACEFUL WARRIOR ) 3,74
OLHE PARA OS DOIS LADOS
( LOOK BOTH WAYS ) 3,74
BYE BYE BERLUSCONI! 3,74
HOLLY 3,72
BELLE TOUJOURS - SEMPRE BELA
( BELLE TOUJOURS ) 3,72
PURA SANGRE 3,71
TIME
( SHI GAN ) 3,70
A SCANNER DARKLY 3,70
NUE PROPRIÉTÉ 3,68
SOLOS 3,66
FLORESTA DOS DEUSES
( DIEVU MISKAS ) 3,64
AMANHECER
( DAME SOBH ) 3,64
LITTLE RED FLOWERS
( KAN SHANG QU HEN MEI ) 3,61
LIFTING DE CORAZÓN 3,61
A SOAP
( EN SOAP ) 3,61
MUDANÇA DE ENDEREÇO
( CHANGEMENT D`ADRESSE ) 3,60
LÚCIDO
( LUCID ) 3,60
A SENSAÇÃO DE VER
( THE SENSATION OF SIGHT ) 3,58
SONHOS COM SHANGHAI
( QINGHONG ) 3,57
A PROMESSA
( WU JI ) 3,57
12:08 A LESTE DE BUCARESTE
( A FOST SAU N-A FOST? ) 3,57
O DESEJO LIBERADO
( DER FREIE WILLE ) 3,56
KHADAK 3,55
DIAS GELADOS
( YAMIM KFUIM ) 3,55
PORTAS DO PARAÍSO
( HEAVEN´S DOORS ) 3,53
EU NÃO QUERO DORMIR SOZINHO
( HEI YAN QUAN ) 3,52
AMIGAS COM DINHEIRO
( FRIENDS WITH MONEY ) 3,50
A VIDA REAL ESTÁ EM OUTRO LUGAR
( LA VRAIE VIE EST AILLEURS ) 3,50
SÍNDROMES E UM SÉCULO
( SANG SATTAWAT ) 3,48
ATIRANDO PEDRA
( A STONE´S THROW ) 3,46
AMIGO DE FAMÍLIA
( L` AMICO DI FAMIGLIA ) 3,46
HAMACA PARAGUAYA 3,45
SUMMER PALACE
( YI HE YUAN ) 3,44
COMO AS GAROTAS GARCIA PASSARAM O VERÃO
( HOW THE GARCIA GIRLS SPENT THEIR SUMMER ) 3,44
2:37 3,43
HOLLYWOODLAND - BASTIDORES DA FAMA
( HOLLYWOODLAND ) 3,42
VOCÊ DISSE QUE ME AMAVA
( DU HAST GESAGT, DASS DU MICH LIEBST ) 3,41
DEZ CANOAS
( TEN CANOES ) 3,41
CONFIA EM MIM
( TRUST ME ) 3,40
TAXIDERMIA 3,39
RED ROAD 3,39
PLAY 3,38
PARQUE
( PARK ) 3,36
ELECTROMA 3,33
JUVENTUDE EM MARCHA 3,32
MARY 3,31
IT´S WINTER
( ZEMESTAN ) 3,31
OFFSCREEN 3,27
O LIVRO SECRETO
( TAJNATA KNIGA ) 3,26
EDMOND 3,25
DIA NOITE, DIA NOITE
( DAY NIGHT, DAY NIGHT ) 3,25
BIG RIVER 3,23
AOS POUCOS...
( BE AHESTEGI... ) 3,21
DECADÊNCIA
( SLUMMING ) 3,20
ARES DIFÍCEIS
( LOS AIRES DIFÍCILES ) 3,20
VIOLÊNCIA EM FAMÍLIA
( SUBURBAN MAYHEM )3,19
O GUARDIÃO
( EL CUSTODIO ) 3,19
MELISSA P. - CEM ESCOVADAS ANTES DE DORMIR
( MELISSA P. ) 3,16
A COBRADORA DE APOSTAS
( KUBRADOR ) 3,15
VIVA LIVRE OU MORRA
( LIVE FREE OR DIE ) 3,14
DOENTE DE AMOR
( LEGATURI BOLNAVICIOASE ) 3,14
VERÃO DE 2004
( SOMMER´04 AN DER SCHLEI ) 3,13
THE NIGHT LISTENER 3,13
FLANDRES 3,13
EFECTOS SECUNDARIOS 3,13
CLIMATES
( IKLIMLER ) 3,13
BUNKER PARADISE 3,12
STILL LIFE
( SANXIA HAOREN ) 3,08
ADMIRAÇÃO MÚTUA
( MUTUAL APPRECIATION ) 3,05
SAIRA 3,04
CUBA-LIBRE 3,01
APOCALÍPSUR 3,00
ARAME FARPADO
( KANTATAR ) 2,97
MARTA 2,96
HIENA 2,94
CHICHA TU MADRE 2,94
VOLTANDO AO PASSADO
( WE GO WAY BACK ) 2,93
EL COBRADOR 2,91
O DESENLACE
( EL DESENLACE ) 2,89
LUZES NA ESCURIDÃO
( LAITAKAUPUNGIN VALOT ) 2,87
MEZCAL 2,86
TRANSE 2,78
AMANHÃ CEDO
( SUTRA UJUTRU ) 2,76
FLUTUANDO
( SVOBODNOE PLAVANIE ) 2,72
UM DIA DE VERÃO
( UN JOUR D` ÉTÉ ) 2,70
HONOR DE CAVALLERIA 2,66
ANDANDO EM MÁ COMPANHIA
( BU FA FEN ZI ) 2,66
O SUSSURRO DOS DEUSES
( GERMANIUM NO YORU ) 2,64
PAID 2,61
LAS VUELTAS DEL CITRILLO 2,59
KOMMA 2,55
HEIMAT-FRAGMENTOS: AS MULHERES
( HEIMAT-FRAGMENTE: DIE FRAUEN ) 2,50
AMERICAN COMBATANT 2,47
AQUANITIS 2,42
AMOR DE VERÃO
( SUMMER LOVE ) 2,39
QUATRO JANELAS
( VIER FENSTER ) 2,36
EL CIELO DIVIDIDO 2,33
THE HORRIBLE FLOWERS 2,29
AMOR MODERNO
( MODERN LOVE ) 2,20

DOCUMENTÁRIO ESTRANGEIRO
UMA VERDADE INCONVENIENTE
( AN INCONVENIENT TRUTH ) 4,41
ZONA DE CONFLITO
( ENCOUNTER POINT ) 4,38
A BATALHA DE PARIS
( NUIT NOIRE ) 4,37
OS ESTADOS UNIDOS CONTRA JOHN LENNON
( THE U.S. VS. JOHN LENNON ) 4,35
O PLANETA BRANCO
( LA PLANÈTE BLANCHE )4,32
CONVERSAS NO PORTO. MANOEL DE OLIVEIRA E AGUSTINA BESSA-LUIS. DEZEMBRO 2005
( CONVERSAZIONE A PORTO. MANOEL DE OLIVEIRA E AGUSTINA BESSA-LUIS. DICEMBRE 2005 ) 4,26
OURO NEGRO
( BLACK GOLD ) 4,23
NOSSA, EU FILMEI ISSO!
( AWESOME; I FUCKIN` SHOT THAT! ) 4,22
O ÚLTIMO BANDONEÓN
( EL ÚLTIMO BANDONEÓN ) 4,21
A OUTRA COPA
( LA OTRA COPA ) 4,13
LEONARD COHEN I`M YOUR MAN 4,09
ADOLFO CELI, UM HOMEM PARA DUAS CULTURAS
( ADOLFO CELI, UN UOMO PER DUE CULTURE ) 4,08
A ÚLTIMA BOMBA ATÔMICA
( THE LAST ATOMIC BOMB ) 4,07
O PROJETO HIP HOP
( THE HIP HOP PROJECT ) 4,01
ESBOÇOS PARA FRANK GEHRY 4,00
BONECAS DE PAPEL
( BUBOT NYIAR ) 3,99
TOCAR E LUTAR
( TOCAR Y LUCHAR ) 3,96
MESTRES AMERICANOS JOHN FORD/JOHN WAYNE: O CINEASTA E A LENDA
( AMERICAN MASTERS JOHN FORD/JOHN WAYNE: THE FILMMAKER AND THE LEGEND 3,96
TEERÃ NÃO TEM MAIS ROMÃS
( TEHRAN ANAR NADARAD ) 3,92
¿QUE PASA DESPUES DE LA COCA? 3,88
O FUTURO NO DESIGN
( FUTURE BY DESIGN ) 3,85
PUNKS SÃO LEGAIS
( THE PUNKS ARE ALRIGHT ) 3,84
THE DRAGON HOUSE 3,81
NOTÍCIAS DO LAR / NOTÍCIAS DE CASA
( NEWS FROM HOME / NEWS FROM HOUSE ) 3,77
SUA GRANDE ALMA BRANCA
( HIS BIG WHITE SELF ) 3,77
WAL-MART: O ALTO CUSTO DO PREÇO BAIXO
( WAL-MART: THE HIGH COST OF LOW PRICE ) 3,68
POLÍTICA ZERO
( POLITICA ZERO ) 3,68
TIERNEY GEARON: O PROJETO-MÃE
( TIERNEY GEARON: THE MOTHER PROJECT ) 3,66
DANCEFLOOR CABALLEROS 3,65
MAQUILAPOLIS [ CIDADE DAS FÁBRICAS]
( MAQUILAPOLIS [CITY OF FACTORIES] ) 3,64
OS NOSSOS 30 ANOS - GERAÇÕES EM CONFRONTO
( I NOSTRI 30 ANNI - GENERAZIONI A CONFRONTO ) 3,62
AMANDO MARADONA
( AMANDO A MARADONA ) 3,60
CUBA: UMA VIDA DE PAIXÃO
( CUBA: A LIFETIME OF PASSION ) 3,48
AS VOVÓS ATIVISTAS CONTRA A OCUPAÇÃO
( THE RAGING GRANNIES ANTI OCCUPATION CLUB ) 3,47
HEDY LAMARR - SEGREDOS DE UMA ESTRELA DE HOLLYWOOD
( HEDY LAMARR - SECRETS OF A HOLLYWOOD STAR ) 3,46
THE BRIDGE 3,41
FUCK 3,34
HOMENS EM CRISE
( GVARIM AL HAKATZE-YOMAN DAYAGIM ) 3,24
EL MAGICO 3,16
DONG 2,98
RÉQUIEM PARA BILLY THE KID
( REQUIEM POUR BILLY THE KID ) 2,96
EU SOU AQUELE QUE TRAZ FLORES PARA O TÚMULO DELA
( ANA ALATI TAHMOL AZOUHOUR ILA QABRIHA ) 2,93
O ÚLTIMO A SABER
( JEDER SCHWEIGT VON ETWAS ANDEREM ) 2,89
A AUDIÊNCIA VAI COMEÇAR
( L` UDIENZA È APERTA ) 2,65
OUVINDO IMAGENS
( IMAGE À PAROLES ) 2,64
UM POUCO MENOR DO QUE O INDIANA
( UM POUCO MAIS PEQUENO DO QUE O INDIANA ) 2,52

CURTA NACIONAL
PRIMEIRA VEZ 3,83
MARÉ CAPOEIRA 3,77
VERA LÚCIA 3,77
MEUS AMIGOS CHINESES 3,76
ALGUMA COISA ASSIM 3,70
HANDMADE 3,67
QUANDO O TEMPO CAIR 3,55
14 BIS 3,43
SOB O ENCANTO DA LUZ 3,39
MEMÓRIA SEM VISÃO 3,37
HELENA ZERO 3,11
BONECA DO MINHOCÃO 3,09
O MONSTRO 3,07
MAREPE 3,06
SABA 3,03
NANOILUSÃO 2,59
AMSTERDAM 2,56
BERLINBALL 2,54
BEIJO DE SAL 2,30
SAINDO DA SOMBRA 2,15
PORVIROSCOPIO 2,06
DEGRAUS 1,73

MÉDIA NACIONAL
DEUS E O DIABO EM CIMA DA MURALHA 3,94
FERNANDO LEMOS, ATRÁS DA IMAGEM 3,78
NAVEGARAMAZÔNIA 3,25
O SARCÓFAGO MACABRO 2,56

FICÇÃO NACIONAL- PREMIO PETROBRAS
O ANO EM QUE MEUS PAIS SAÍRAM DE FÉRIAS 4,54
ANTONIA 4,54
NOEL - POETA DA VILA 4,37
O CHEIRO DO RALO 4,30
OS 12 TRABALHOS 4,18
SERRAS DA DESORDEM 4,15
PROIBIDO PROIBIR 4,06
O CÉU DE SUELY 4,01
SÓ DEUS SABE
( SÓLO DIOS SABE ) 3,67
1972 3,39
INCURÁVEIS 3,17
O PASSAGEIRO - SEGREDOS DE ADULTO 3,02
O DONO DO MAR 2,91
CORAÇÕES DESERTOS 2,65
REMISSÃO 2,65
AS TENTAÇÕES DO IRMÃO SEBASTIÃO 2,00

DOCUMENTÁRIO NACIONAL- PRÊMIO PETROBRAS
FABRICANDO TOM ZÉ 4,81
3 IRMÃOS DE SANGUE 4,55
ANTES, UM DIA E DEPOIS 4,49
OSCAR NIEMEYER, A VIDA É UM SOPRO 4,46
O LIVRO MULTICOLORIDO DE KARNAK 4,35
PIXOTE IN MEMORIAM 4,31
CARLOS OSWALD - O POETA DA LUZ 4,18
CARTOLA 4,16
À MARGEM DO CONCRETO 4,09
EXPEDITO, EM BUSCA DE OUTROS NORTES 3,82
TOW IN SURFING 3,72
NZINGA 3,60
ATOS DOS HOMENS 3,53
PRETÉRITO PERFEITO 3,48
BRILHANTE 3,47
ACIDENTE 3,41

CURTA ESTRANGEIRO
EU QUERO SER PILOTO
( I WANT TO BE A PILOT ) 4,40
PALAVRAS RISCADAS
( GRATTE-PAPIER ) 4,33
A LUMINÁRIA
( THE LUMINARY ) 4,26
FILTER 4,05
O JANTAR
( LE DINER ) 3,84
10:15 3,79
MEU ÚLTIMO PAPEL
( MON DERNIER ROLE ) 3,78
COMME UN AIR... 3,75
MING DE OURO
( MING D`OR ) 3,72
O CARACOL
( EL CARACOL ) 3,72
A ÚLTIMA SAÍDA
( THE LAST EXIT ) 3,72
TRÊS TORRES
( THREE TOWERS ) 3,68
ADEUS SR. SNUGGLES
( GOODBYE MR. SNUGGLES ) 3,68
O 10º HOMEM
( THE 10TH MAN ) 3,63
SIRENES AO FUNDO
( SIRENAS DE FONDO ) 3,62
MONO 3,62
CAMPO LIVRE
( FREE RANGE ) 3,62
SEM RUMO
( DÉRIVES ) 3,61
VIDA ÍNTIMA
( PRIVATE LIFE ) 3,59
OS ESQUECIDOS
( LOS OLVIDADOS ) 3,53
COMO UMA GRAMA NO PRADO
( COME UN FILO D`ERBA NEL PRATO ) 3,46
SE
( IF ) 3,44
AGORA VOCÊ ME VÊ, AGORA NÃO
( MOST LATSZOM, MOST NEM LATSZOM ) 3,42
A FAMÍLIA DO ROQUE
( LA FAMILIA DE ROQUE ) 3,38
37 º C 3,37
UM CHARUTO NA PRAIA
( A CIGAR AT THE BEACH ) 3,34
COMPOSURE 3,34
NEGATIVOS DE MCLAREN
( MCLAREN´S NEGATIVES ) 3,32
A FELICIDADE
( HAPPINESS ) 3,25
O OUTRO QUARTO
( EL OTRO CUARTO ) 3,20
HOPSCOTCH 3,17
BHAÏ-BHAÏ 3,14
A CERCA
( EL CERCO ) 3,12
EMBAIXO DOS ESCOMBROS
( BAJOS LOS ESCOMBROS ) 3,11
QUEM SOMOS NÓS?
( QUI SOMMES-NOUS? ) 3,09
QUIO: TÃO CONFUSA
( QUIO: SO DAZED ) 3,09
GE & ZETA 3,08
UM CANTO NEUTRO
( A NEUTRAL CORNER ) 3,06
CHUVA ÁCIDA
( BLACK RAIN ) 3,01
FLOR SOLITÁRIA
( LULEBORE ) 2,97
BERLITAD 2,93
ILUSÃO
( L`ILLUSION ) 2,86
DONA ANA
( DOÑA ANA ) 2,84
HOMEM DE SORTE
( SZERENCSES EMBER ) 2,82
ESPAÇOS PÚBLICOS
( PUBLIC SPACES ) 2,77
LINHA VERDE
( LIGNE VERTE ) 2,74
ABANDONO
( LEFT ) 2,73
COPPERHEAD ROAD 2,73
MAR ABERTO
( OPEN SEA ) 2,72
MEMÓRIAS AO VENTO
( ARRUH ALA ARRIH ) 2,72
A ESTRADA ADIANTE
( THE ROAD AHEAD ) 2,69
CARTÃO POSTAL
( POSTCARD ) 2,53
A PONTE
( THE BRIDGE ) 2,52
SCENARII 2,42
MODELO SIQUEIROS 2,33

MÉDIA ESTRANGEIRO
JANA SANSKRITI, UM TEATRO EM CAMPANHA
( JANA SANSKRITI, UN THÉÂTRE EN CAMPAGNE ) 4,13
HARTOS EVOS AQUI HAY 3,74
MULHERES EM PAÍSES ISLÂMICOS - IRÃ
( WOMEN IN ISLAMIC COUNTRIES - IRAN ) 3,72
A VERDADE DO GATO 2 59 3,69
MULHERES EM PAÍSES ISLÂMICOS - ARGÉLIA
( WOMEN IN ISLAMIC COUNTRIES - ALGERIA ) 3,65
OS INDESEJADOS
( DIE UNERWÜNSCHTEN ) 3,60
O COLAR DE PESYA
( HASHARSHERET SHEL PESYA ) 3,56
CUMBAL, CAMINHOS DE GELO E ENXOFRE
( CUMBAL, CAMIÑOS DE HIELO Y AZUFRE ) 3,51
NUNCA MAIS
( NIMMERMEER ) 3,51
INTERDOM 3,46
MULHERES EM PAÍSES ISLÂMICOS - PALESTINA
( WOMEN IN ISLAMIC COUNTRIES - PALESTINE ) 3,40
MULHERES EM PAÍSES ISLÂMICOS - PAQUISTÃO
( WOMEN IN ISLAMIC COUNTRIES - PAKISTAN ) 3,32
A MEDIDA DAS COISAS
( DAS MAB DER DINGE ) 3,29
SOB O SOL
( UNTER DER SONNE ) 3,13
CORAÇÃO DE OURO
( HEART OF GOLD ) 2,97
MULHERES EM PAÍSES ISLÂMICOS - JORDÂNIA
( WOMEN IN ISLAMIC COUNTRIES - JORDAN ) 2,94
TENEBRAE 2,73

FICA COMIGO, de Eric Koo

2006-11-08T22:12:00.000-02:00

Apesar da avalanche de críticas escutadas na saída do Cinesesc no domingo, eu gostei deste filme de Cingapura.
A linguagem do filme é realmente um pouco estranha e esqueça direção ou atuações.
É um filme sobre pessoas solitárias que buscam o amor, e isso ele conegue mostrar de uma maneira singela.
Todas as histórias são conectadas com a biografia de uma cega, surda e quase muda que está sendo redigida por um dos protagonistas. Na visão de Koo ela representa justamente o amor, cego e surdo.
Numa delas um segurança de um shopping center se apaixona cegamente por uma mulher que encontra diariamente e, sem ouvir a ninguém,se entrega à comida. Mudo, ele não emite uma palavra.
Em outra ,duas meninas se conhecem pela Internet e uma delas nutre uma paixão também sem limites onde não se fala, não se ouve nem se vê. Se escreve textos SMS e mensagens pela Internet.
Na última, única onde o amor não foi derrotado, um homem sofre com a morte da mulher num hospital mas ao ler a biografia da surda-muda escrita por seu filho e ir ao seu encontro onde a escuta, sua vida toma novo sentido.
O filme é bonito,sim. Nota 7,0.

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QUE TAN LEJOS de Tania Hermida

2006-11-08T21:54:00.000-02:00

Se exite um órgão governamental de turismo no Equador tipo a EMBRATUR, seguramente eles deram um empurrãozinho ao filme.
Uma espanhola moderna, cheia de gírias, começando a descobrir o mundo chamada ESPERANÇA conhece uma equatoriana tímida, reservada, vivendo num mundo super recluso chamada TRISTEZA.
As duas partem numa road-trip pelas mais insólitas paisagens equatorianas ( seguramente com uma mãozinha da Embratur local) em busca do nada. Uma greve geral toma conta do país e as estradas são bloqueadas. Ao mesmo tempo que a esperança espanhola começa a perceber a triste realidade equatoriana, ambas chegam a conclusão que a maioria dos "sudacas" equatorianos que hoje invadiram a Espanha vieram da mesma origem conquistadora de Pizarro.
Às vezes parecía que eu estava assistindo uma matéria do Discovery Chanel. Outras eu me vía seguindo o roteiro do Lonely Planet.
O roteiro, apesar da aula forçada de geografia equatoriana até que agrada, a diretora tenta mas me pergunto se existe alguma escola de atuação no Equador. Todas as atuações são terríveis e isso acaba com o filme.
Nota 4,0.
P.s.- este filme ficou entre os 15 melhores da Mostra. Inevitável não lembrar da catastrófica eleição de "Encantadora de Baleias" algumas Mostras atrás....

Mapa do Equador.....

ANCHE LIBERO VA BENE, de Kim Rossi Stuart

2006-11-05T19:52:00.000-02:00

Quem assistiu ao poderoso AS CHAVES DA CASA deve lembrar do excelente papel do pai do garoto deficiente mental.É Kim Rossi Stuart que aquí além de atuar novamente como pai de uma família desestruturada dirige esta boa surpresa da Mostra. Aliás tive sorte com filmes italianos este ano.
ANCHE LIBERO VA BENE nos mostra a relação conturbada de uma família de classe média italiana cuja mãe abanona a casa e o pai, em atuação louvável tenta se equilibrar com todos as dificuldades que o destino lhe proporciona.
A narrativa é feita pela visão do filho mais novo que é o único pilar de sustentação do inconstante pai que alterna momentos de fúria incontrolável fruto da sua dura realidade com poucos momentos de ternura.
O filme cresce muito no final e mostra o talento de Rossi Stuart que mereceu o prêmio paralelo em Cannes.Nota 7,5

GO EXTEBESTE, de Asier Altuna

2006-11-05T19:40:00.000-02:00

Curioso por ser falado em Basco o pastelão mais animado da Mostra chega a divertir.
Um família de um vilarejo basco pomposamente comunica seus vizinhos que vão passar as férias de verão em Marbella mas na verdade não tem dinheiro e ficam 30 dias escondidos dentro de casa.
Apesar de bem filmado e com atores corretos o filme não chega a empolgar.
Valeu pela língua e por algumas risadas.Nota 6,0

NOTÍCIAS DO LAR / NOTÍCIAS DE CASA de Amos Gitai por Otávio Cury

2006-11-01T20:21:00.000-03:00

por OTAVIO CURY

O documentarista é um arqueólogo. O ficcionista, um arquiteto. Enquanto o primeiro escolhe um ponto de partida para suas escavações, até achar algo que conte uma história, o segundo constrói um cenário a partir da sua imaginação. Amos Gitai discorre em off sobre a natureza do documentário enquanto imagens em travelling vão nos levando para o oeste de Jerusalém, mais especificamente para uma casa que o diretor escolheu como seu ponto de partida para investigar o conflito árabe-israelense.

Notícias do Lar / Notícias de Casa (News from home / News from the house) é o terceiro filme de uma trilogia de documentários de Amos Gitai que começou em 1980 com “House” e seguiu com “A House in Jerusalem” em 1998. São 25 anos acompanhando os moradores de uma casa que parece ser a metáfora perfeita para discutir um conceito fundamental nos dias de hoje no Oriente Médio: o que é o lar, afinal de contas? Uma estrutura física, com paredes e telhado, ou um sentimento?

Não assisti aos dois primeiros filmes da trilogia. No que vi hoje na Mostra, o diretor vai atrás do que aconteceu com os personagens que conviveram com a casa, seja morando ou trabalhando nela, e constrói um retrato pouco animador a respeito das possibilidades de uma co-existência pacífica na região.

Abandonada por palestinos durante a guerra de 1948, a casa foi considerada vaga pelo governo israelense e passou a ser habitada por ocupantes judeus desde então.

O filme encontra os Dajani, família palestina que viveu na casa até a guerra. Foram moradores de Jerusalém por mais de 700 anos e, impedidos de voltar, hoje vivem dispersos por países árabes. Questionado como se sentia, um dos Dajani, entrevistado na frente da sua ex-casa, diz que não existe uma palavra nos idiomas que conhece para expressar tal sentimento. Ele estava de frente para o seu verdadeiro lar, que já não lhe pertencia mais. Para outro membro da família, a situação na região é como uma casa (de novo, uma casa) onde viviam palestinos até o dia em que foram expulsos por judeus que a ocuparam e abriram um buraco na parede pelo qual dizem: “Vamos negociar?”

O lado judeu é representado pela atual habitante da casa, uma judia de origem alemã. Ou um vizinho judeu, que vive numa situação similar, e que descreve o dia em que o antigo morador palestino tocou a campainha. O encontro durou alguns minutos - não havia muito o que falar.

Outros personagens entram e saem da tela para complicar ainda mais a situação. O último entrevistado é um cortador de pedras que trabalhou nas ampliações da casa, 25 anos antes. Não chegamos a conhecer sua opinião. Seu filho toma a atenção da câmera. Numa mistura de raiva e ironia, questiona Gitai do porquê de se preocupar com uma história tão antiga. Afinal, ele tinha uma outra, muito mais recente: ele foi condenado pelo governo israelense a demolir a própria casa pela simples razão de não ser permitido construir no terreno que pertence historicamente `a sua família.

Assistir aos filmes de Gitai - na ficção ou no documentário - é como ir até o Oriente Médio e encontrar pessoas de carne e osso, com sentimentos verdadeiros, desejos e frustrações que podemos entender. Entender muito mais do que reportagens sobre atentados e os discursos políticos de governantes que chegam até nós pelos noticiários.

Otávio Cury é diretor de documentário COSMÓPOLIS que foi exibido na 29a MOSTRA. Otávio é primo deste bloggueiro.

SUMMER PALACE,de Yihe Yuan por Fernando Ferreira

2006-11-01T20:07:00.000-03:00

por Fernando Ferreira

Summer Palace, filme do diretor Yihe Yuan, tem temática aparentemente similar a muitos filmes chineses atuais: a dramática alteração no cotidiano da população local nos últimas décadas. A jovem camponesa Yu Hong parte de sua cidadezinha interiorana (não por acaso, na fronteira com a Coréia do Norte) para estudar na cidade grande (não por acoso, em Beijing). Muita festa, cerveja e sexo garantem a diversão da camponesa emergente. Nesse momento de descoberta, Yu Hong inicia relação de amor-ódio com Zhou Wei. O clima novela do tipo “anos rebeldes” é bruscamente interrompido após o massacre de estudantes em 89. O filme nesse ponto RECOMEÇA explorando com muito impacto as questões existenciais do casal recém separado. O exilo de Zhou Wei em Berlin rende excelentes imagens, capazes de capturar o “vibe” de cidade. Por outro lado, Yu Hong circula entre os impessoais polos de desenvolvimento da “nova China”. Mais do que um retrato da evolução do país, o filme trata uma tema clichê (deslocamento social e alienação no mundo atual) de maneira muito própria. Assim como o mundo globalizado, não existe volta para o Hong & Wei...
Nota 7

por FERNANDO FERREIRA especial para o blog

COISAS QUE O SOL ESCONDE,de Yuval Shafermann

2006-10-31T11:14:00.000-03:00

Sempre que a Mostra vai chegando ao final algumas indicações são inevitáveis. Ontem saiu os 15 melhores Filmes do Público na categoria Novos Diretores, entre eles COISAS QUE O SOL ESCONDE.
É nessa época que ao sair do cinema lembro que o intragável "Encantadora de Baleias" já foi o grande vencedor do público em uma das Mostras anteriores.
Não que Coisas Que o Sol Esconde seja um filme ruim, mas é bem mediano.
Os personagens de uma família completamente desestruturada são retratos da solidão, individualizados pelas mazelas de cada um que juntos não conseguem se acrescentar. O conceito de família aquí é pautado pelo egoísmo onde não existe amor, consolo e muito menos solidariedade entre sí.
O pai busca o reencontro com o avô no seu leito de morte após 10 anos sem contato e representa a base do seu fracasso e da própria família. A mãe considera seu papel principal na vida cumprido após ter criado seus 3 filhos e tenta se descolar da família criando uma arte banal quando na verdade não aceita o fracasso de seus próprios filhos.
A cena da rave no final do filme era digna de baladas profissionais que eu adoraria participar mas o enfoque na cara de perdedor do personagem destrói não só a cena como toda a intenção do filme.
Nota 5,0.

UM DIA DE VERÃO,de Franck Guérin

2006-10-31T10:57:00.000-03:00

Mais uma bomba francesa na Mostra. Não tenho tido sorte com os franceses este ano, com excessão de Comédia do Poder, do Chabrol (a atuação da Isabelle Huppert não sai da minha cabeça).
UM DIA DE VERÃO foi mais uma roleta-russa num dos encaixes malucos da Mostra e o resultado foi péssimo.
Atuações fraquísimas ( dava vontade de jogar um balde de água fria na cara do personagem Sebastian) e um roteiro escalofobético ( uma trave de futebol cai em cima da cabeça de um garoto que acaba morrendo gerando conflitos em todos os outros personagens do novelão)o filme é forte candidato ao Abacaxi Paulista. Nota 1,0.

EDMOND, de Stuart Gordon.

2006-10-31T09:26:00.000-03:00

Roteiro de David Mamet.

Edmond é um típico RED-NECK, esse tipo de americano branco que assola o interior do país.
O red-neck é racista, homofóbico, intolerante e acima de tudo, é estúpido. Compeletamente influenciável o típico red-neck é machista e para muitos deles a violência várias vezes se justifica.
Lembro quando desembarquei em Knoxville, Tennesse, coração da redneckland para uma viagem de trabalho e ao saír do aeroporto me deparei com enormes outdoors com imponentes armas convidando o cidadão para "a maior exposição de armas de fogo do mundo". Era a maneira que a cidade dava suas boas-vindas ao visitante.
Red-neck que se preze é eleitor de Bush, apoia massacre no Iraque e acha que a raça branca é infinitamente superior uma vez que foram seus antepassados que deram origem à Ku-Klux-Klan.
Pois Edmond é um red-neck perdido numa métropole , exponenciado e exagerado talvez por uma adaptação fraca da peça de teatro homônima. O filme tem vários tons a mais do que deveria e por muitas vezes beira o fantástico.
Muito mal dirigido, o correto William Macy tenta segurar o filme mas não consegue. Como comentou meu vizinho de poltrona Juan ao final do filme, talvez se Mamet tivesse dirigido sua própria história, o resultado tivesse sido melhor.
Nota 3,0.

STLL LIFE,de Jia Zhang-ke por Maria Carolina Beyruti Curi

2006-10-31T09:09:00.000-03:00

Primeiros comentários sobre STILL LIFE por MARIA CAROLINA BEYRUTI CURI :

Hoje fui incumbida de uma missão quase impossível: escrever sobre o filme Still Life.

Filme chinês que ganhou Leão de Ouro no Festival de Veneza onde se passam duas histórias as quais tem em comum encontrar pessoas do passado.
Na primeira, Han um mineirador sai em busca de sua mulher para rever sua filha após 16 anos.
Na segunda, Shen Hong é uma enfermeira que também sai em busca do marido que não dá sinais de vida há 2 anos.
O lugar é a cidade de Fengjie, que está desaparecendo não só naturalmente pela barragem das Três Gargantas, como pelas implosões e demolições que resultam na modernização e crescimento da China Comunista .
A música e a fotografia das primeiras e últimas cenas foram o ponto mais alto do filme.
A história começa bem, Han se adapta à uma nova vida, enquanto tenta encontrar um endereço submerso pelas águas.
Na metade do filme entra a segunda história, momento esse que cheguei até a me confundir ao pensar que Han e Shen estivessem em busca um do outro, em lados opostos da cidade.
Confesso que tenho uma certa dificuldade com nomes chineses.
O filme adquire um ritmo muito lento, apesar das belas paisagens.Resisti bravamente em deixar a sala.
Elemento fortíssimo no filme é a água em diferentes versões, simbolo do renascimento.
Os dois personagens quase atingem seus objetivos e dão um novo rumo a suas vidas.
Na última cena, belíssima, um chinês se equilibra andando em um fio no segundo andar de uma casa até outra. A cena é observada por Han, antes de partir.
Tenho certeza que os meus 5 ou 6 anos de Mostra não foram suficientes para poder interpretar todas as simbologias do filme. Saí com uma sensação que faltou algo.
Vou mais longe, coloco em xeque os concorrentes do Festival de Veneza este ano pelo prêmio, o qual deixa muito a desejar. A nova nova safra de filmes brasileiros que vem aí não fariam nem um pouco feio por lá, tenho certeza!
Não sei se me sinto apta a avaliá-lo, ou se ainda tenho que assistir a muito filmes chineses. Se fosse dar uma nota, sinto que aumentou um pouco desde que deixei o cinema, pois ao escrever esse texto pude refletir um pouco mais sobre o filme: 4,0 .

por MARIA CAROLINA BEYRUTI CURI

LEONARD COHEN, I'M YOUR MAN!-de Lian Lunson por JULIANA SABBAG

2006-10-31T08:45:00.000-03:00

por JULIANA SABBAG:

Na batalha naval da mostra, meus tiros, felizmente esse ano, estão acertando tudo...nenhum foi pra água ainda!!
Documentário sobre a vida e obra, desse que foi e ainda é um grande poeta da música, soturno, depressivo, mas ainda, um grande poeta!
Com exceção da legenda eletrônica que definitivamente não funcionou no arteplex, o pouco que pudemos captar do documentário e das músicas, não foi pouco. Diria até, que suficiente o bastante para me apaixonar de vez por ele. O pouco que conhecia de LC era através do Rufus Wainwright, musico não menos sublime, que entrou pra minha vida a uns anos atrás e nunca mais saiu dela. Numa reportagem do Rufus na TV, ele declara Leonard como sua maior influência musical, além de ter regravado Halleluja (dá pra conferir a versão dele no filme Shrek), uma das músicas mais lindas que já exisitiram!
Guardei o nome de Leonard na cabeça e quando vi que fizeram um documentário pra ele na mostra, e que não só o Rufus como o Antony e o Nick Cave, davam depoimentos e cantavam no filme, quase enlouqueci e foi um dos primeiros filmes que comprei.
LC é verdadeiramente um poeta...suas impressões sobre a vida, sua história, seus depoimentos, suas letras, sua ironia são de arrepiar...a passagem da sua vida por um monastério, enriquecida pelo conhecimento de um guru japonês, é o ponto mais alto do filme. Com uns 72 anos, ainda é um homem com uma percepcção inigualável da vida. Fiquei bastante comovida com a profundidade desse homem. Queria ter ido com um papel na mão e ter anotado todas as falas dele...
E a parte isso, o filme é delicioso nas músicas...Rufus, como sempre, encantador...Antony, magnífico e Nick Cave, de tirar o chapéu. Não posso deixar de mencionar a presença do Bono e do The Edge, participações improváveis nesse documentário, que podem até receber críticas que LC se rendeu ao mainstream, mas,sim, o U2 deu um toque especial ao filme.
Vou torcer pra essa fita vir até nós e imortalizar Leonard Cohen !

por JULIANA SABBAG, especialmente para o Blog

PRINCESAS, de Fernando León de Aranoa

2006-10-29T22:37:00.000-03:00

Quem assistiu ao ótimo LUNES AL SOL com o Javier Bardem já conhece o cinema de cunho social de Aranoa.
PRINCESAS é melhor.
É uma fábula onde duas princesas estão nesta encarnação vestidas de prostitutas e precisam se provar o tempo todo nas duras ruas de Madri.
Uma espanhola e uma dominicana representam a velha e nova guarda da profissão não por diferença de idade mas pela nova ordem mundial onde até na prostituição as bem mais sensuais imigrantes ilegais vem ocupando espaço outrora preenchido apenas com oferta local.
Mas a vida não é fácil para nenhuma das duas.Diferentes em tudo, até no modo em que fazem sexo com seus clientes, ambas sobrevivem da maneira que podem.
Cenas ótimas como a prostituta de tamancos se equilibrando nua no meio-fio ao som embriagante de Mano Chao como as duas dançando lado a lado num clube madrilenho com todas as suas diferenças reforçam a boa trama e fazem deste um filmaço.Nota 8,0.
" Princesas sâo seres muito sensíveis. Tão sensíveis que não sobrevivem muito tempo longe de seu reino."

AS LEIS DE FAMÍLIA, de Daniel Burman

2006-10-29T22:29:00.000-03:00

Um Burman menor, mas ainda bom.
Com o mesmo estilão do excelente Abraço Partido mas sem metade da sua força, As Leis de Família nos leva novamente à comunidae judaica argentina, desta vez de classe média-baixa mostrando um novo aspecto no espectro social de Burman.
O enredo é interessante, de novo pontuado por relação pai e filho e suas consequencias na vida de cada um. Uma espécie de deja-vu ronda a maior parte das cenas.
Atuação de Daniel Hendler novamente IMPECÁVEL e salva a trama.
Nota 6,5.

HOLLY, de Guy Moshe

2006-10-29T22:00:00.000-03:00

Outra ÓTIMA surpresa da MOSTRA deste ano.
O "chamariz" do filme, o ator Chris Penn (irmão de Sean Penn) , morto no início deste ano por pouco não afunda o filme com sua atuação ruim, mas ela é compensada pela excelente narrativa e maneira em que a compelxidade do tema é apresentado.
Meninas vietnamitas de 10,12 anos são vendidas por suas famílias e levadas ao Camboja para prostituição e satisfazer europeus e americanos pedófilos com suas taras por meninas principalmente virgens.
Durante o ano sabático que tirei em 1995 e viajei pelo sudeste da Ásia, viví de perto várias cenas do filme em que turistas são abordados o tempo inteiro por prostitutas de todas as idades. A situação é pior na Tailândia e justamente no Camboja.Como fiquei muito tempo viajando por estes países, depois de um tempo você simplesmente ignora o fato da mesma maneira que ignoramos várias das mazelas de nossas cidades por conformismo.
Mas HOLLY nos leva ao universo da prostituição forçada, escrava, de crianças de até 5 anos que são forçadas por seus pais a satisfazerem estrangeiros.
Num dos melhores diálogos do filme, o americano em busca da redenção ao tentar salvar Holly e sua própria vida encontra um alemão numa vila pobre e o questiona se ele não acha errado buscar meninas tão jovens e , na maioria das vezes, escravas. A resposta é simples: Isto faz parte de uma cultura milenar e não há nada que o ocidente possa fazer para isso acabar. Já que existe, então desfrutemos!Comodismo absoluto.
Paralelamente a ONG dirigida pela francesa que tenta lutar contra a escravidão de crianças vietnamitas vendidas à prostituição se mostra tão ineficaz quanto a capacidade do americano de se redimir de seus pecados do passado não explorados pelo filme.
Interessante: Nota 7,0

Foto tirada por um amigo recém-chegado do Camboja que expressa a alma do filme.

C.R.A.Z.Y.- de Jean Marc Vallée

2006-10-29T20:58:00.000-03:00

Primeiro grande filme de Quebéc que assisto desde o épico de Denys Arcand, Invasões Bárbaras..
Por ter ido 5 vezes a Montreal nos ultimos 18 meses a trabalho, o delicioso sotaque Quebecoise me soou muito familiar e me ajudou na análise do personagem. O canadense metropolitano francófono não é americano, não tem nada a ver como canadense anglófono e muito menos europeu. O Quebecoise é único. Conservador e liberal ao mesmo tempo,eles querem a independência por isso se fecham na sua própria cultura mas ao mesmo tempo tem horror de serem confundidos com seus vizinhos de baixo. Ou mesmo de lado.E aí se abrem para o mundo.
Último filme de sexta-feira começando a meia-noite exige muita disposição por parte de quem assiste e o ritmo do filme ajudou bastante.
C.R.A.Z.Y. foi uma surpresa agradabilísima , repleto de qualidades e apesar da temática complicada, a visão apresentada foi para mim no mínimo inovadora.
Os conflitos e angustias de Zac, o protagonista quebecoise são apaixonadamente demonstrados quando ele canta "Space Odity"de David Bowie no melhor momento do filme. A letra da música e a força do ator naquele momento resume as intençoes verdadeiras do filme. De maneira suave e sensível ele nos mostra o que passa na cabeça de Zac e não só no seu tesão.
Roteiro correto, atuações ótimas ( a mãe, Danielle Prouix está perfeita!)e reprodução fidedigna do universo jovem dos anos 70 e 80 em Montreal completam a obra.
Talvez a parte da viagem a Jerusalém pudesse ser menor.
Recomendo! Nota 8,0.

HAMACA PARAGUAIA- de Paz Encina

2006-10-28T15:42:00.000-03:00

Hamaca Paraguaia.....AAAAAh hamaquita....
Desde que comecei a ler sobre ele logo associei com Mal Dos Trópicos , o chatíssimo tailandês aclamado pela crítica nacional algumas Mostras atrás como a salvação do cinema contemporâneo. Lembro de um artigo do Mertem no Estadão que me fez ir correndo ao cinema de tão eufórico que ele tinha ficado com o filme. E eu achei o filme mais chato do mundo contemporâneo. Eu e meu amigo Raul Lores....
Pois tive um déja-vu quando lí a crítica internacional : o "primeiro filme paragauaio em 30 anos", falado em Guaraní.Eram tantos os elogios mas nenhum me convencía.
Mas cinéfilo teimoso não adianta. Enquanto ele não for ver ele não sossega. E o horário encaixava direitinho na programação do Arteplex de ontem.
Pois bem. Olhe a foto abaixo:

O que você vê? Uma rede (hamaca) com dois paraguaios dentro, certo?
Pois esta mesma cena é filmada durante horas. Ambos não mexem a boca mas os diálogos existentes, quse suspiros, me lembraram alguns filmes do Sokhúrov.Às vezes interessantes, os diálogos metafóricos sobre a falta de chuva, o latido do cachorro, o filho que foi pra guerra e não voltou e a posição da rede eram completamente maximizados pela falta de ação. Falta TOTAL de movimento.Sem brincadeira.
Saindo do majestoso NUOVOMONDO e ainda sabendo que vinha um grande filme canadense pela frente, os diálogos de Sokhurov suspiravam nos meus ouvidos e de uma hora para outra me ví dentro da tal da hamaca, balançando suavemente no chaco paraguaio e ..........dormí!Dormí profundamente.
Acordei a cinco minutos do final e advinhe? A câmara continuava na mesma posição, os paraguaios continuavam na mesma posição, sentados na hamaca que estava na mesma posição e os diálogos de Sokhurov continuavam no mesmo tom.Dava para não dormir???
Não sei se sonhei mas em algum momento o paraguaio estava cortando cana por isso talvez entre uma loooooonga cena da hamaca como na foto e outra loooooonga cena da hamaca talvez tivesse tido uma outra loooooonga cena de um paraguaio cortando cana no chaco.
Não me sinto apto ( nem disposto) a pontuar.
Tome bastante café antes da sessão.

NUOVOMONDO-de Emanuele Crialese

2006-10-28T14:48:00.000-03:00

FORTÍSSIMO CANDIDATO A MELHOR FILME DA MOSTRA, essa é a primeira obra-prima da Mostra deste ano sobre uma família de sicilianos que embarcam para os Estados Unidos num navio lotado no início do século 20.
Não sei porque mas escolhí assitir a este filme pois pensei que era dos mesmos diretores do excelente GENTE DA SICILIA. Mas me confundí; os diretores de GENTE DA SICILIA são dois franceses, Danielle Huillet e Jean-Marie-Straub.
Surpresa ainda maior foi assitir a um filme fabuloso candidato a vários prêmios pelo Blog, entre eles melhor fotografia, edição, direção de arte, trilha sonora original, figurino, roteiro, conjunto da obra e direção.Os atores, é verdade, apesar de precisos não são a maior força do filme. Destaque para Charlotte Gainsbourg ( a inglesa perdida. Ela é neta do Serge Gainsbourg??), Vicenzo Amato (o pai)e Aurora Quattrochi( a avó, esta sim com a melhor atuação do filme).
Mas o enredo é fabuloso e algumas cenas estão entre as mais belas que ví nos ultimos tempos:
- A cena inical com pai e filho subindo uma montanha de pedras descalços.
- O navio partindo rumo ao "Novo Mundo e o "desligamento" do porto....Detalhe para o diálogo entre alguns italianos alojados no porão do navio quando um deles diz nunca ter estado com tantos "estrangeiros". A Itália, mesmo unificada ainda se vía como vários pequenos países no início do século 20.
- As cenas na alfândega americana são todas excelentes, mas as que os imigrantes caminham entre corredores e escadas são de tirar o fôlego.
Aliás mostrar a alfândega americana tão inquisitora como nos dias de hoje foi um excelente modo de mostrar que a arogância do império não vem do pós-guerra mas do final do século 19 quando os imigrantes começaram a chegar em massa. Talvez o simples fato de tanta gente simplesmente querer entrar nos Estados Unidos solidificou o sentimento de superioridade, racismo e, o que me deixou mais chocado, eugenia. Sim, existiam testes para os imgrantes onde eram medidos fatores físicos , psicológicos e níveis de inteligência. Para não ser deportado o imigrante tinha que passar em todos.Mais ou menos o que a Alemanha Nazista fez alguns anos mais tarde , com a diferença que os americanos deportavam e os alemães, matavam.....
Último comentário sobre a sensacional cena final de todos nadando no rio de leite americano....De plasticidade ímpar!
Chegando em casa ví também que o filme ganhou o Leão de prata de revelação em Veneza este ano.Mais que merecido.
Nota 10,0. DEZ, com todas as letras.. Se você for ver apenas um filme na Mostra, assista a este.

TRANSE- de Teresa Villaverde

2006-10-28T14:37:00.001-03:00

É inevitável lembrar do ótimo TERRA PROMETIDA de Amos Gitai ao assitir a TRANSE. Não pelas qualidades técnicas dos filmes mas pelo enredo. Mulheres do leste europeu que vão atrás do sonho capitalista no ocidente e acabam em redes de prostituição. Enquanto Gitai é mais documental, Teresa Villaverde é mais poética. Ou pelo menos tenta ser.Tirando uma cena em que uma prostituta italiana completamente fora de sí canta passionalmente a música "bambola", o filme patina por ser muito truncado em vários momentos e os cortes abruptos entre várias cenas me fazem pensar se isto é um novo estilo ou se são erros de edição mesmo. Se o filme tivesse 30 minutos a menos ele seria regular. Nota 3,0.

BYE BYE BERLUSCONI, de Jan Stahlberg

2006-10-27T13:27:00.000-03:00

Finalmente ! Demorou mas chegou! O primeiro grande filme da Mostra de cinema de São Paulo! De viés totalmente político-anárquico, Bye Bye Berlusconi é uma sátira excelente ao duvidoso desempenho deste polêmico político italiano que no filme é representado por um sósia PERFEITO, com todos seus trejeitos,de nome Topolino ( Mickey Mouse), prefeito eleito de Patópolis onde a corrupção rola solta.
O filme mistura o making-off das filmagens e o roteiro do filme sobre Patópolis. Já que eles tem que conviver com um político do nível de Berlusconi, por que não mostrar ao mundo de maneira divertida o que ele realmente faz, todo mundo sabe mas ninguém faz nada? E mais, o roteiro de Patópolis inclui um julgamento de Topolino onde ele deve responder por todos os seus processos de corrupção e a pena é definida por uma votação pela Internet! A cena do advogado de Topolino sendo enterrado coberto de caixas da Parmalat diz tudo sobre o filme.....
Muito Bom! Nota 9,0 !
Ps- Em época de eleições na Patolândia tropical, nada mais apropriado! Diretores brazucas, animai-vos !!

DAVID & LAYLA- de Jay Jonroy ( a.k.a. wannabe woody allen)

2006-10-27T11:49:00.000-03:00

Roteiro:
Rapaz judeu, Nova York, crise sexual, mamma Ydish, psiquiatra...
1 chance pra advinhar o diretor.... Pois é, não é.
É Jay Jonroy, diretor presente na Mostra de cinema que falou durante 15 minutos em Portugues antes do inicio da sessao sem que ninguem entendesse uma palavra mesmo com insistentes pedidos da tradutora e da platéia para que ele falasse em inglês. E mais, após vinte minutos de projeçao houveram 5 minutos em que a legenda eletronica falhou mas com diálogos fáceis e pouca gente reclamou. Quase no final do filme as luzes se acendem e a tradutora com cara de surpresa diz que por insistencias quase que agressivas do diretor o filme seria parado e retomado do ponto onde a legenda tinha falhado, ou seja, mais de 1 hora antes!!. Após muitas vaias e muita confusão apenas a cena foi exibida com legenda e depois retomada do ponto que havia parado...uma rápida análise do (mala) do nosso diretor.
Quanto ao filme, há cenas interessantes sobre um relacionamento entre um judeu e uma muçulmana curda refugiada. Interessante a representação dos costumes das duas culturas mesmo que estereotipados. Tudo sempre sob a sombra inconfundível de Woody Allen.Em escala infinitamente menor,lógico.
Nota 6,0.

UM BOM ANO - de Ridley Scott

2006-10-27T11:30:00.000-03:00

Junte um diretor inglês capaz de fazer um clássico como BLADE RUNNER ( Ridley Scott), um ator Blockbuster nascido na Nova Zelandia ( Russel Crowe), uma das melhores atrizes francesas da atualidade ( Marion Cotillard), um "monumento" italiano ( Valeria Tedeschi), paisagens bucólicas da Provence e principalmente, produção americana ($$$), o que resulta???
Uma baboseira....mas agradável.
Comercialíissimo, previsibilíííssimo ( na primeira cena voce já sabe qual vai ser a cor do letreiro dos créditos no final) e feito pra fazer dinheiro, UM BOM ANO é o tipo de filme que eu chamo de "enxágua-cerébro". Já que o filme foi feito pra fazer dinheiro mesmo e nem adianta tentar achar qualidades cinematográficas na história manjadíssima do business-man de sucesso em Londres que resolve largar tudo pela redenção bucólica no campo francês, o jeito é aproveitar pra entrar na viagem e não lembrar de nada. Não buscar motivos que te levaram a ver aquele filme, não lembrar que temos eleiçoes no domingo, não lembrar que o Bush ainda tem dois anos de mandato , não pensar em NADA!
Aí dá resulatado e o filme fica suportável....Nota 5,0.

ZONA DE CONFLITO - de Julia Bascha por Juliana Sabbag

2006-10-27T07:42:00.001-03:00

Da cinéfila de origem síria JULIANA SABBAG:

Até agora não descobri se ela é uma diretora brasileira que mora nos EUA ou no Oriente Médio...vou pesquisar e depois informo aos interessados...nem se ela é judia ou árabe...
Esse é um daqueles filmes surpresa, que a mostra guarda pra gente e que infelizmente não nos dá o gosto de revê-lo em circuito nacional...filme com legenda eletrônica, muito provável que não entra em cartaz...mas vamos lá. É um documentário, o guia da folha não informa isso, mas para nosso deleite, lá estava Julia Bascha, ao vivo e a cores, explicando quase 11 hrs da noite antes do filme começar, que o mesmo era um documentário, que as cenas eram reais e as pessoas também...agradeceu a mostra num discurso simples e delicado de poder apresentar o filme em SP e que estava a disposição depois do filme para debates...Em tempo: num português perfeito.
Da Julia Bascha iluminada na frente da telona do arteplex, passamos para o tão nosso conhecido Oriente Médio, cinzento, sem perspectivas. O filme trata algumas histórias particulares de israelenses e palestinos que perderam familiares em tantas guerras já exisitentes desde a criação do Estado de Israel, em 67. Essas pessoas estão unidadas, dos 2 lados, em movimentos pacifistas reais, como Fóruns permanentes de discussão sobre a paz. Interessante perceber como pensam cada uma dos lados, dos jovens aos mais velhos, mas como pensam lá no fundo mesmo, na alma de cada um. Esse é um mérito da Julia Bascha, de retratar uma história, mas do que retratada nos cinemas, mas de forma muito pessoal de cada família, sem tomar posições, sem cair no melodrama, sem exaltar a guerra em si, mas principalmente por mostrar que há solução em muitos momentos e não há solução em muitos outros momentos. O filme comove ao retratar o perdão de forma tão profunda.
Aplaudido, sessão encerrada depois da meia-noite, sem direito a debate com ela, deparamos com alguns globais a prestigiando como Mel Lisboa e Dado Dolabella, amigos da diretora, pelo que percebi na saída do filme.
Excelente surpresa na mostra!!

por JULIANA SABBAG

O ANO EM QUE MEUS PAIS SAIRAM DE FÉRIAS - de Cao Hamburger por Juliana Sabbag

2006-10-27T07:39:00.000-03:00

Juliana Sabbag, cinéfila e amiga do Blog, comenta sobre dois filmes que assistiu:

Numa sessão lotada a 1 da tarde no Arteplex, com a compania mais do que agradável da ChinChin (amei esse novo apelido), eis minha estréia na mostra...
Não que não soubesse das boas críticas do filme, inclusive vencedor do prêmio do público no Festival do Rio, mas mostra é sempre surpresa, tem lá os exageros dos críticos, tem uma supervalorização dos filmes, por estarem na mostra, mas enfim, apostei e me dei de presente essa "siesta" deliciosa.....
O filme narra a trajetória de um menino, em 1970, fanático por futebol e pela Copa que é deixado pelos pais (que vão sair de "férias") na casa do avô no bairro judeu de SP, Bom Retiro.
Em meio a ditadura militar, a copa do mundo, as diversidades culturais do bairro, os ritos judaicos, o menino Mauro (gracinha) vai trilhando seu caminho e descobrindo o mundo ao mesmo tempo que espera a volta dos pais. É comovente o olhar desse menino, a genorisade das pessoas a sua volta, a delicadeza das relações que começam a ser estabelecidas com a vinda desse menino ao bairro. A amiguinha Hanna merece atenção especial, é a melhor personagem do filme...e a mãe dele, atuação da Sabrina Spoladore, de quem já sou fã desde Lavoura Arcaica, é exemplar.
Saí um pimentão vermelho e inchado de 9 meses de gravidez...mas saí feliz por saber que nosso cinema vem crescento magistralmente a cada ano. Parabéns Cao Hamburger por ter realizado um filme grande!!!

por JULIANA SABBAG

CLIMATES- de Nuri Bilge Ceylan

2006-10-26T08:24:00.000-03:00

Mais conhecido como SACRIFÍCIO TURCO (de assistir...). Do mesmo diretor do chatíssimo UZAK, tão aclamado em Cannes - eu definitivamente não me identifico com essa linguagem. Foi a segunda e última chance.
As estonteantes paisagens turcas (e ele abusa delas, do litoral às montanhas nevadas passando por incríveis ruínas de templos dolomitas) são completamente tragadas pela velocidade de níveis nanométricos por segundo e uma história (des)interessante mas muito mal explorada sobre um casal buscando a felicidade no meio de uma abissal solidão. O filme não chega a lugar nenhum. Na verdade acho que ele nem sai de lugar nenhum. Nota 2,0.
Ps: A foto abaixo foi tirado por um Paparazzo turco da coluna social do Istambul Post que se infiltrou dentro da sala durante a projeção e flagrou um famoso diretor paulistano interessadíssimo no filme....

INFÂNCIA ROUBADA - (TSOTSI) - de Gavin Hood

2006-10-26T00:23:00.000-03:00

Me pergunto quantas vezes Gavin Hood assistiu a Cidade de Deus antes de filmar INFÂNCIA ROUBADA. Ambos os filmes tem muita coisa em comum: Fotografia exuberante, edição ousada, violência e uma base comum para seus conflitos, a exclusão social. Além disso Zé Pequeno e Tsostsi tem muito em comum.Os dois vem praticamente do mesmo lugar, um de uma favela em Johannesburgo e o outro de uma favela no Rio de Janeiro.Ambos lideravam uma gangue. Ambos matavam sem pensar. A única diferença entre eles é que enquanto a vida endureceu Zé Pequeno, ela amoleceu Tsotsi, mesmo sendo tarde demais para qualquer tipo de redenção.
Apesar de não possuir a mesma força e principalmente o mesmo ritmo, Infância Roubada é um bom filme pois possui várias das qualidades de Cidade de Deus, mas eu continuo ficando com o segundo. Infância Roubada roubou injustamente o Oscar de melhor filme estrangeiro de um dos melhores (senão o melhor) filmes da Mostra do ano passado,Paradise Now.
Mas vale a viagem. Nota 7,0

MUDANÇA DE ENDEREÇO-de Emmanuel Mouret

2006-10-25T14:02:00.000-03:00

Uma daquelas roubadas que a Mostra de Cinema te obriga assistir quando você pratica roleta russa e entra num filme sem saber nada sobre ele. Sessão da tarde açucaradíssima sem nenhuma referência positiva. Nem Paris ficou bonita nesse filmeco. Completamente dispensável. Não assista. Nota 1,0.

NUE PROPRIÉTÉ - de Joachim Lafosse

2006-10-25T13:48:00.000-03:00

Depois do trabalho fantástico no vencedor "A Criança" dos irmãos Dardenne fiquei curioso para ver mais um filme com o ator Jeremie Renier. Mas em NUE PROPRIÉTÉ fica bem claro que um filme mal dirigido compromete totalmente o trabalho de um bom ator. Diferente do seu trabalho anterior, Jeremie Renier está super exagerado num roteiro frágil e cheio de clichets de um drama familiar belga sem nenhuma originalidade. A cena da mãe catando os cacos de vidro da mesa despedaçada não poderia ser menos original. Nem Isabele Huppert salva esse dramalhão com cara de ópera e tragédia no final , muito menos o irmão de Jeremie Renier,Yannik Renier que não tem metade do talento do irmão.Nota 3,5.

12:08 - A LESTE DE BUCARESTE -de Corneliu Porumboiu

2006-10-24T20:29:00.000-03:00

A Mostra de São Paulo tem um tipo de filme que é típico: Narrativa lenta, planos fechados e orçamento barato que de alguma maneira resume bem o cinema iraniano tão apreciado por Cakoff e seus seguidores. Pois A LESTE DE BUCARESTE reúne todas estas características e até a sua metade é um típico filme iraniano filmado no leste europeu com algumas referências ao cinema de Emir Kusturica ( a cena da orquestra é plágio!). Muito bem dirigido mas com alguns graves erros de produção ( várias vezes é possível ver o microfone nos planos mais fechados)a narrativa lenta se transforma numa reflexão política interessantíssima: Afinal, houve uma revolução quando o ditador Ceausescu caiu em 1989 ou a Romênia simplesmente estava no embalo da queda do muro de Berlim? O filme cresce muito no final e o quase plano-sequencia de 30 minutos vale o prêmio de Cannes. Recomendo. Nota 8,0.

2006-10-23T11:11:00.000-03:00

MOSTRA DE CINEMA

Finalmente começou a Mostra. A 30ª! E provavelmente a minha 20ª,desde os filmes com o Kiko e o Sérgio Belíssimo nos idos de 80... Mas que comecei mesmo a frequentar,com credencial e tudo, essa é a 8ª.
Entre filho, afazeres profissionais e sociais consegui assitir 6 filmes neste fim de semana, a ver:

- COMEDIA DO PODER - Do Claude Chabrol- O primeiro da Mostra e o melhor que ví até agora. A estória é atualíssima e a atuação da Isabelle Huppert é fantástica, como sempre. Nota 8,5.

- THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY - Do Ken Loach- Tudo bem, ganhou a palma de Ouro em Cannes mas não é um puta filme. A estória é interessante, viagem aos confins da irlanda, num momento histórico que eu pouco conhecia. O menino de "Breakfast in Pluto" tenta mas não consegue manter o nível do filme. Achei bem regular. Nota 5.

-EL CIELO DIVIDIDO- Não sei quem é o diretor, também não faço a mínima questão em saber. Senão foi o pior está entre os 3 piores filmes da minha vida. Fui embora depois de 50 mins, coisa rara. Não merece mais nenhuma palavra. Nota 0,5. (valeu por ter encontrado um monte de gente conhecida que parece que também abandonaram o filme depois da minha iniciativa...Menos o Denis que não tava entendendo e ficou até o final.)

-DANCEFLOOR CABALLEROS- Interessantíssimo docuementário sobre a múcia eletronica em Cuba. O tema me agrada muito por isso curtí mais que a maioria das pessoas presentes. Bem amador, filmado em vídeo,só pra quem gosta mesmo. Nota 7,0

- BABEL- DO Iñarritu com roteiro do Arriaga. Filme mais esperado da Mostra por mim. tava babando pra ver. Não decepcionou e atendeu as expectativas na medida certa. Nem mais, nem menos. É um ótimo filme, mas a concepção do roteiro desconstruído e o clima já não é mais novidade da dupla Iñaritu/Arriaga por isso perde-se um pouco o efeito surpresa. A estória mexicana é fabulosa e a atuação da Adriana ...(?), a Babá mexicana é digna de Oscar. O núcleo do Marrocos também é muito bom e o japonês, mesmo com cenas fabulosas, não me convence no contexto geral do filme. Uma das melhores cenas do filme é a entrada da japonesa surda, louca de ecstasy num club em Tokio. Memorável.... Nota 8,0

- VOLVER -Depois de 10 champagens Kosher no Bar-Mizvah do filho da prima, Almodovar pareceu mais surreal do que nunca. Ás vezes vía a Penélope Cruz num mosaico caledoscópico ,efeito das bolhas kosher no meu cerébro. Nenhum argumento sobre o filme seria justificável. Lembro da excelente atuação ( e shape) da Penélope Cruz e como ela se transformava sob boa direção... A estória não me comoveu muito , talvez pelos problemas momentâneos de comunicações entre meus neurônios. Nota 6,5.

PAUSA HOJE PRA JANTAR COM CLIENTES E AMANHA CONTINUA !!!!!!!!

2006-10-19T12:55:00.000-03:00

mandado por e-mail a alguns amigos poucos dias antes da Mostra de Cinema começar...

THE U.S. VERSUS JOHN LENNON

Amigos,

Nas 48 horas que passei no Canadá devido a uma visita relâmpago a um cliente semana passada, assistí ao filme em questão e recomendo a todos que assistam na Mostra que se inicia nesta sexta-feira. Aliás este documentário abre a Mostra Internacional de São Paulo e depois passa mais 4 vezes.
Eu nunca soube dos incidentes diplomáticos entre o governo americano e o Beatle e o documentário mostra este período de 10 anos da vida dele em NY de maneira brilhante.
Mais brilhante ainda é ver , durante a guerra do Vietnam, uma entrevista coletiva dele e Yoko Ono nus, numa cama de hotel em NY enquanto uma multidão cantava nas ruas "All we are saying, is give peace a chance...."

Olhando a atual situação, seriam necessários 200 Lennons com seu delicioso romantismo utópico pra dar um pouco de sentido nisso tudo....

Vale a pena conferir! (e depois se filiar ao partido Republicano)

2006-09-19T16:48:00.000-03:00

Henrique Cury

19 de setembro.....8 dias do começo do Blog e só consegui escrever hoje. Nada tem acontecido a não ser a quantidade de trabalho, a expectativa das maquinas, a recuperação da Cris e as mudanças do Mathias.
Sinto falta do cinema , muita falta. Não vejo um filme há umas 3 semanas. Recorde total. To tentando ver François Ozon no unibanco e nao consigo.
Preciso sair de São Paulo.....

2006-09-11T16:40:00.000-03:00

será que isso vai dar certo???Começar a fazer um Blog no dia 11 de setembro...meio sinistro.....